既然学习摄影,那少不了收录一些文章分享一下了
1 任何相机都可以拍摄任何题材!
2 任何胶片都可以拍摄任何题材!
3 任何镜头都可以拍摄任何题材!
4 买能买得起的最好的器材!
5 摄影是用光的艺术,所以,先要用光可以花在器材上的钱!
6 镜头后面那个头固然很重要,但“工欲善其事,必先利其器”更重要!
7 金属器材永远比塑料的好,分量重的器材永远比轻的好,贵的永远比便宜的好,除非你被人宰了!
8 买器材前一定要冷静,买器材时必须要冲动,这是器材物语的理智与情感!
9 假如一件器材买回不久就后悔了,说明它不属于你,赶紧卖掉止损!
10 假如觉得一件器材该换了,无需考虑,立刻换了,因为到最后你还是会换,结果无非是徒增犹豫彷徨的时间罢了!
11 不用担心贬值,器材不是股票,买器材是使用,不是投资!
12 不用爱惜器材,器材没那么娇贵,它存在的意义是被使用,而非供奉!
13 胶片也属于器材,选择胶片的难度不亚于选择器材!
14 没有一步到位的器材,没有一步到位的系统,除非你是个没有激情的人!
15 测光表对于玩家来说,实用意义远远小于亮骚意义,所以,它很重要!
16 不必介意器材是否防水,我们不是新闻记者,不会在大雨滂沱中抓拍抢拍,防唾沫就够了,这样在你口若悬河地炫耀器材时可以更加肆无忌惮!
17 不要买副厂镜头。Carl Zeiss除外!
18 UV镜只有两个牌子,B+W和TIFFEN;UV镜只有一种镀膜,多膜!
19 UV在数码时代,其实是多余的!
20 气吹的牌子叫A+F,镜头水的牌子叫Carl Zeiss,镜头笔的牌子叫MATIN,灰卡的标准叫kodak!
21 附件是器材中相当重要的环节,摄影中最大的附件是车,最常换的附件是模特!
注:此文详述了器材等知识,值得细看一下的。。

鉴于这个世界目前处于一个连师太都在用单反的眼球经济时代,越来越多的年轻人蠢蠢欲动妄图拿起相机变身摄影达人了。无论是试图拍摄狮子头美人头或者死人头的潜在准职业玩家,还是单纯追求“大音希声,小逼无形”的伪文艺青年,人人都以能拿出一张让浮生赞叹的片子来作为人生成功的重大体验。

我就是年轻人,我就是一个从伪文青一路走来开始试图钻营准职业摄影的玩主,从购入属于自己的第一台单反到现在经过半年时间,已经拍摄了一些群众喜闻乐见的片子,成为了一名德艺双馨的视觉挑逗或挑衅技师,正式从菜逼升级到了装逼状态,给大家添蘑菇了。

那么,我来对支持我的人民群众做一个交待吧,也给后来人指一条我趟过的捷径:

问题1:是说玩摄影等同于买单反吗?器材这个东西应该如何看待?新手怎么选器材?

elvissiren:其实这明显是个有偏向性的问题,一般的装逼犯此时都会告诉你任何器材都能拍出任何题材大师都是无招胜有招的重要的是镜头后面那颗头云云,而这种人要么是葡萄酸,要么是已经踏过无数器材的尸体了。

不过要真是有志于拍出点什么,的确不只有单反一条路,只是单反的可塑性更强,应用更广而已。我用我的方式给大家简单说一下吧,毕竟从玩sneaker积累下的习惯,喜欢体验新事物,玩过许多相机。只是阶段性经验,给后来人听,说得不对的地方前辈多指导。这里只探讨数码器材,胶片器材我没有研究不敢造次。
按:这是小林应POCO网特约所做的摄影师专辑:小林"用LOMO的方式记录生活的感动"而写的文字。
原文链接:http://photo.poco.cn/special/week/lensmen/xiaolin
是小林近期对摄影的探索和思考,有空的话请多多批评指导!

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小林,七十年代生人,兴趣颇多,国画、书法、漫画、写作、设计,想起哪样玩那样,可惜没有一样能够快速致富的。还喜爱钓鱼、阅读、电影等等,都是消磨青春的玩艺。02年开始玩耍照相,现在使用相机是过时已久的佳能300d数码单反,二手副厂破旧镜头两个,适马的18-50mm 2.8和腾龙SP90mm微距,没有长焦,也不打算上长焦,因为不会用。

拍起照来无非是记录一些生活的点滴和旅途的感动,因为天性淡泊,不太喜欢摆拍美女的刻意,也不喜欢拍摄风光大片获奖出名,最经常干的事情是一机一镜头,在街头游走,记录一些平常的瞬间,因此每因出差到一座陌生的城市,最感兴趣不是旅游景点,而是老旧城区,可能是我一直固执的认为老城区才是一个城市的精魂所在吧。就算是自费旅游,也经常是找一条无名的古村或偏僻的小海岛静静住着,钓鱼拍照,看日出日落。

拍照这行当易学难精,很快遭遇水平的瓶颈,怎么拍怎么不顺手,拍出来的片子怎么看怎么不顺眼,尽管暴光准确、构图完美、色彩和谐,可是总是觉得缺少了许多自己的语言和动人的情感,片子拍出来和别人拍的并无不同。

于是很烦恼了一阵子,这时LOMO开始盛行,一看大为吸引,LOMO的特点是拍摄随心所欲,内容构图都不拘一格,浓烈的色彩因为偏色而制造出一种环境陌生感,情感和氛围的流露强烈。

LOMO看多了之后,也发现了它的局限性,由于拍摄方式过分随意而使得观看的记忆难以久留,看多了难免乏味,同时情绪的流露大多数都是颓废忧郁的,似乎生活的情感只剩下单一的一种,更有许多人用数码照片PS后制造LOMO感,往往由于色彩调得过分强烈而使画面层次尽失,产生的情感往往更为颓废,连最引人的那一丝忧郁也丧失无几。

然后又看了许多保丽莱的照片,细腻的层次,恬淡的色彩,大量空镜头的使用也是制造情绪的良好方式,让我为之深深的着迷。

突发奇想,是否能把LOMO的情绪表达和氛围控制,用到普通的摄影上呢?这样,既可以发挥传统纪实摄影言之有物的长处,又能吸收LOMO的影调和氛围特长,使得照片流露出来淡淡的诗意和画意。同时也使得情绪的表达不止一种,而是根据画面的内容而改变,毕竟生活中的感觉总是丰富多彩的。

于是试验起来,直到今天,成败未知。

此后,拍摄的时候,增加了对空镜头的使用,刻意不把画面拍实,增加观众对拍摄之外的悬念和想象,记得有个大师说过:“关键是怎么拍,而不是拍什么”。深以为然,这个世界太多美丽而不为人们留意的角落,需要摄影师认真的慢慢的发现,一旦发现这个道理,以前走到天涯也感到无处可拍的感觉消失了,拿起相机,就从家门口拍起,到处都是题材。

重新找到了畅快的拍照感觉,不再刻意等待光影的转移,晴天拍拍阳光下的旧墙,雨天拍拍滴水的屋檐,阴天拍拍落下的花朵,雾天拍拍忧郁的大树。生活中的许多平常细节,一旦赋予了感情,就会呈现美丽的诗意。其实拍照是很主观的行为,这方面,我向来推崇道家和禅宗的“大道无形”和“本来无一物”的精神境界。

对于拍摄,后期的处理的不过是烘托和渲染,试图使用后期来改变照片的本质常常被我认为是本末倒置。

每张照片在快门按下的刹那已经具有了自己的情感和生命,我们能够做的就是把照片本身具有的情感和氛围通过后期更好表达出来,近期的处理习惯,刻意制造出一种胶片感,色调有些LOMO的偏色感,往往还有强烈的后期制造的暗角效果。偏色和暗角只不过是衬托气氛的一种手段,并不是每一种情绪都适宜使用。

制造LOMO感照片的方法网络上有许多现成的教程和Action下载,并不困难,这里就不罗嗦了,有兴趣的朋友可以搜索一下,到处都有。

在后期的处理中,色调方面,过度的色彩对比是使人厌倦而反感的,因此我经常是降低而不是提高色彩的饱和度,并且尽力保留大量的细节,尤其是视觉焦点部分的细节,让人觉得画面言之有物,这一点尤其重要。

有时也会刻意制造一些画面质感,这一点也不难办到,只要在网上找一些合适的底纹素材或者找一堵纹理丰富的旧墙拍下来,再叠加到画面上,适当增减,即可得到很好的效果。

但是,所有后期的处理不过是美食的味精,食物本身不够美味,过多的加入味精只会使人舌麻口干。花在后期的时间可能很多,但肯定不是决定性的一环,相比之下,我觉得挑选和排列照片更为考验一个拍照者的水平。

选择照片几乎是每一个作者的最大难题,在一大片照片中选出一张或几张,并做适当的排列,使之更符合视觉流程和具备完美的叙事性或抒情性,往往能充分看出一个摄影者的文化素养和价值取向。拍出一张好照片并不困难,熟练底掌握数码后期工具也并不困难,知道哪张是好照片并使它能完美的呈现,我以为是玩拍照最困难也最有挑战的后期工作。

曾经有人在摄影展上打听作者拍摄的光圈大小和快门时间,作者说,“这张照片的快门时间是四十年又二百五十分之一秒“。确实,一张照片被随手按下的刹那已经有一个大脑准备了许多年,在底片或CCD上形成的并不仅仅是一个图像,还是作者所有阅历和观点的折现,这样的图像,才能算是优秀的作品,这就是我对拍照这种玩艺的一个观点。




小林的作品关注已久,还是喜欢听一下他写的故事,上面的也算是吧。
原文:http://www.inkcn.com/v8/ReadNews.asp?NewsID=1047
个人以为,标头视角中规中矩,使用场合和频率有限。当年上标头是受“云深处”侠女的影响,但买回来后也没用上几次。后来拜读过听蓝“标准的力量”,感觉冷落了它许久,又重新从箱子底拿出来用了用。1个星期后,终于因为“腿动变焦”的繁琐而再次放弃。俺认为,尼康用户家族最大的内讧就是这个50/1.4 or 50/1.8之争。这不,最近为这个1.4 or 1.8争论又趋激烈。

我是1.8的坚定支持者。因为:

1 这个焦段用途并不广泛,再考虑到变焦头的素质已经很高,完全可以不配这个定焦标头。尤其是在数码时代,等效75mm的视角,不长不短,很难受。所以,一定要选购标头,那还不如买一支便宜的,减少投资浪费。

2 购买镜头首先要看光学素质。光学素质里焦外成像又是比较次要的,至少它的重要性要排在“焦内成像”后面。在焦内成像部分,1.8的锐利至少不差于1.4,这是公认的。在大光圈时候两者都比较软,收缩到F4左右双方都很强,1.8有F22的光圈,对于拍摄风景有一定益处。

3 正确看待大光圈。大光圈室内不用打闪光灯,这是优势一面。劣势呢?成像较软,景深太浅,以至于一个眼清楚一个眼模糊,不好看。总之,没有免费的午餐,超大光圈也要付出代价的。

4 面对做工的迷茫。有人对1.8小看不惯,有人认为1.8塑料,有人认为样子太难看拿不出手。1.4的不也是塑料镜桶吗?在天天吵吵镜头减重的今天,成像好的轻薄镜头应该更受欢迎才是,而不是相反。

5 还有一种流行说法:这是我能负担的起的唯一1.4,所以要买它。拜托!当你得意洋洋地秀出“盛世”的时候,在别人眼里看到的还是“初级阶段”。踏踏实实以摄影用途作为购买导向,而不是虚荣心,这是成熟的消费理念。

6 扬长避短才能合理购买器材,实用器材。俺购买标头从来没有指望焦外表现,也从来没有指望大量使用F2.8以上的光圈。那些超大光圈挡都是厂家给我的额外奖励,万不得已才会使用。我用标头,F5.6-F11最常用,偶尔F22也是要用上的。标头,就是记录、讲故事的功能,不要赋予它更多的艺术重担。在这样的心态促使下,1.8应该成为相对合理的选择。

说了这么多,不是砸1.4,更不是砸1.4的用家。只是个很偏颇的个人使用体会。本贴也不是单纯争论器材高下,贴一些图给1.8们打打气但愿这里能成为这个轻薄、廉价、光学卓越、不被人看得起的标头精品贴图区。

耳边又想起了赵传的歌声:

我很丑,可是我很温柔。1.8真不是个狗头。

来源:无忌论坛
http://forum.xitek.com/showthread.php?threadid=273716
一、单片或双胶合透镜构成的简易镜头

  这种简易型镜头由于只采用单片或双胶合透镜构成,因此其象差不可能完善校正,孔径也很小,只能在强光下使用。但由于此类镜头价格特别低廉,特别是近年来已普遍使用光学塑料(PMMA)替代光学玻璃,使其制造成本更为降低。因此,目前市场上的玩具相机、一次性相机大多使用这种简易镜头。

二、三片三组柯克[Cooke]型镜头

  早期由三片分离透镜组成的柯克型镜头,其光圈位于透镜之间,这种光学结构型式是镜头象差能得以初步校正的最简单结构,象质基本上满足一般普及型相机的要求(镜头等级为2~3级),且价格比较低。近几年来为了适应自动、袖珍照相机的发展,把通常三片型柯克镜头的光圈由镜头中间移至镜后,使透镜之间密接紧靠。由于光圈后移造成的光焦度失对称,使系统存在有较大的轴外球差,不得而已只能采取拦光的办法来保证象差,因此相对来说边缘照度较低,在设计及使用时都需要统筹兼顾。

  为进一步降低成本,目前市场上的水货低档照相机大多用光学塑料透镜替代柯克型三片物镜中的某一片(大多为中间一片),此时其相对孔径只能做到1/4.5左右。

三、天塞[Tessar]型三组四片照相镜头

  由柯克型发展起来的天塞型镜头见图1-2-18,它1902年起源于德国的蔡司光学工厂,最早是由著名光学专家鲁道夫(Rudolof)设计的。它用双胶合透镜组代替了柯克型镜头的第三片,所以镜头的相对孔径可以大大提高,在中等视场50°~60°情况下其相对孔径可做到1/3.5~1/2.8。它是目前国内中档或普及型照相机应用得最广的镜头结构形式。光圈位于第二、第三组之间,构成非对称结构型的正光焦度摄影物镜。

  引入的胶合透镜组使物镜的象散和轴外均得到了充分改善,因此特别适合于风景摄影。

四、双高斯物镜及其演变形式

  双高斯物镜是在具有较大视场(大约40°左右)的物镜中,相对孔径最先达到F/2的一种物镜。最初的设计如图1-2-19所示。加入的两个胶合面,使其有可能更好地消除象差。胶合面两边玻璃的色散尽管不同,但折射率近似相等,因此胶合面的加入对单色象差影响不大。基本对称的结构有利于彗差、畸变、倍率色差等垂轴象差的校正,光圈两侧各有一个强凹透镜,有利于球差和象散的校正。
  双高斯物镜的复杂化型式,主要是为了增加镜头的相对孔径或者是为了改善镜头的成象质量。最常见的方法是把前面或者后面的正透镜用两个单正透镜来代替。它可以使轴外的视场高级球差和轴上的孔径高级球差同时减小,可以在较大的视场情况下获得较高的成象质量。

  双高斯物镜的另一类复杂化形式是把前、后厚透镜中的胶合面,用分离曲面代替;或者同时把前面或后面的正透镜分成两个。

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