作者：也是没它黑
近日屡见众多相声听友发贴询问“噫”声叫好的来历，才得知原来这一习惯已经深入人心。且在聆听天桥乐演出录音时，经常听到现场观众以此调动气氛，抒发感情，郭德纲在舞台表演时也曾借用过，效果非常好。始觉有义务把这一“噫”式叫好的来历与诸位共享，对这一叫好方式正本清源一番，也顺便重温一下很多值得自珍的往昔回忆。
兄弟今年已近三十四岁，自小（七十年代末八十年代初）经常出没于天津劝业场五楼，观看天津市实验曲艺团的相声大会，同时常随爷爷去和平文化馆（现名流茶馆楼上）听姜存瑞先生的评书，后来改由刘立福先生说《聊斋》，兄弟也有幸躬逢其盛。当时的剧场里，除了平常的鼓掌和笑声，还没有“噫”声叫好的出现。
八十年代后期，天津兴起了一股曲艺复兴的热潮，名流茶馆成为天津市曲艺团演出队和几个民间曲艺团体的演出场所，长寿园和大伙巷则由杨凤杰、康俊英等演员演出。逐渐地，刘洪元与廉月儒等老艺术家也应民间曲艺演出团体的邀请，轮流在各处巡演（其时，李ZHI鹏老先生尚未复出）。兄弟初入大学，闲暇时经常陪同父母到各处观看曲艺表演。当时的观众群绝大多数都是老年人，叫好的方式也是传承旧习，以“好！”和“嘿！”为主。
九十年代初期，南市口上的中华茶园落成，成为天津市曲艺团演出队的固定演出场所。一次，父亲的一位老友约父亲和我去中华茶园看曲艺，特别提到有一位观众有一种极其吸引人的叫好方式。此君极喜爱刘派京韵，因此叫好多集中在张秋萍老师的节目中。兄弟就是带着一种好奇去看的演出。前几场节目，观众的反应很热烈也正常。到了刘秀梅的单弦结束的时候，只听到一声嘹亮悦耳的“嘿噫！”声从后边传来，不禁令人一振！循声看去，叫好的人坐在后排的右侧，是一位四十出头的先生，方面大眼，短分头，穿着非常普通规矩，说话声音也不大，一望而知是性格非常内敛的一个人。当天的演出是张秋萍老师攒底，非常吃功夫的《赵云截江》。果然，唱到最后的甩腔时，一声更加响亮的“嘿噫！”又响了起来。当张老师返场时，兄弟就格外注意那位先生的举动。偏巧当天的返场节目是非常要好的《风雨归舟》（是京韵中的，非岔曲的同名节目）。临近结尾时，只见那位先生闭目吸气，兜紧丹田，随着板一声响遏行云的“嘿噫！”冲口而出，尺寸极其精准，实在是太过瘾了。“嘿”字出口，满宫满调，尤其与众不同的是，收声归韵落在“i”上，拖腔很长，却越发响亮，实在是神完气足。
自那以后，兄弟在陪父母看演出时，经常能够听到那声悦耳嘹亮的“嘿噫！”声，过瘾但从无喧宾夺主，引人不快之感。一是由于此君嗓音清脆，正宫调的弦，二是因为他的叫好一听而知是方家所赏，全都叫在掯节上，非常令人有知音之感。关于这一点，凡是珍藏有当年张秋萍老师现场演出录音的朋友，都会在临近末尾时听到那一声喝彩，不妨自己鉴别评论一下。此外，此君全无哗众取宠的意思，永远坐在后排右侧，且一次演出中绝不多喊，点到即止，因此欣赏者众，却从没有抱怨的，有时甚至给人以不听不快之感。观众在台下甚至可以看出，有时就连张老师在台上都故意等着那一声知音的喝彩呢。可以说，兄弟之所以常去看市曲艺队的演出，除了对舞台上艺术的欣赏之外，实在也是有些欣赏那一声另类叫好的缘故。在我的回忆中，那一声“嘿噫”几乎已经成为茶馆回忆中的经典。
说它经典，应该说不是谬赞。它确实具有“经典”必须具备的不可复制的特性。兄弟也曾亲耳听到有的人在茶园里模仿他的喝彩声，水平实在是不敢恭维。平心而论，那样的嗓音，那样的理解，还有那样的真诚，别人是很难兼备的。大家为了拖住后面的“噫”，就顾不得收声归韵，往往把前面的“嘿”声省略掉，变成了比较难以理解的“噫”了。所以我父亲曾经笑说，此君来听节目，定是事先在家喊过嗓子的。
后来，随着我工作的繁忙，去园子的时候越来越少了。即便去听节目，也往往是以欣赏刘、阚、李、廉、张（伯扬）等老先生们的单弦为主，也就很少能听到那声峻拔悠扬的喝彩声了。听父亲和叔伯们讲，那位的叫好声逐渐少了，还戏说此君怕是“倒仓”了吧。兄弟想来，可能是随着年龄的增加，嗓音、气力和激情都不复当年了。
一晃到了九十年代中期，一次我陪李老先生和我师薛宝琨先生去中国大戏院观看“津门曲荟”的一场演出（或者是刘秀梅的单弦演唱专场，实在记不清了），在一段节目的结束时（似乎是刘的一段新作），居然又听到了久违的那一声“嘿噫”！听声辨位，他应该仍然坐在二楼的右侧。使我惊喜的是，喏大的中国大戏院，那一声彩声竟然依旧是贯满全场！当时我就想起我的祖父对我讲的，金少山在“中国”演出，一进场就觉得他在你耳边高唱的感觉。坐在观众席上，又没有麦克风等音响设备，这样的嗓音，似乎比金老也差不了许多。不过，自那一声以后，直到终场，就再也没有听到他再次喝彩。到现在为止，我再也没有见过他，那也是我最后一次听到那种荡气回肠的“嘿噫”。
几年前，兄弟重新拾起荒废已久的爱好，再次回到剧场茶馆，看“众友”相声队的相声大会时，才发现众多年轻的爱好者朋友依然继承着对那位不知名的听众的模仿。不过很可惜，喝彩声已经由当初的“嘿噫！”讹传为简单的长腔“噫！”了。
去年十一月五日，再次去中国大戏院观看郭德纲相声演出，中场休息的时候，发现自己两次不自觉地抬起头，向二楼右侧的方向望去，听到的只有一片嘈杂。那个高亢激荡的喝彩声终于成为绝响，而那位已经从茶园里消失的普通听众，知道他的人应该也是寥寥无几了。
因作此文以记之。
近日屡见众多相声听友发贴询问“噫”声叫好的来历，才得知原来这一习惯已经深入人心。且在聆听天桥乐演出录音时，经常听到现场观众以此调动气氛，抒发感情，郭德纲在舞台表演时也曾借用过，效果非常好。始觉有义务把这一“噫”式叫好的来历与诸位共享，对这一叫好方式正本清源一番，也顺便重温一下很多值得自珍的往昔回忆。
兄弟今年已近三十四岁，自小（七十年代末八十年代初）经常出没于天津劝业场五楼，观看天津市实验曲艺团的相声大会，同时常随爷爷去和平文化馆（现名流茶馆楼上）听姜存瑞先生的评书，后来改由刘立福先生说《聊斋》，兄弟也有幸躬逢其盛。当时的剧场里，除了平常的鼓掌和笑声，还没有“噫”声叫好的出现。
八十年代后期，天津兴起了一股曲艺复兴的热潮，名流茶馆成为天津市曲艺团演出队和几个民间曲艺团体的演出场所，长寿园和大伙巷则由杨凤杰、康俊英等演员演出。逐渐地，刘洪元与廉月儒等老艺术家也应民间曲艺演出团体的邀请，轮流在各处巡演（其时，李ZHI鹏老先生尚未复出）。兄弟初入大学，闲暇时经常陪同父母到各处观看曲艺表演。当时的观众群绝大多数都是老年人，叫好的方式也是传承旧习，以“好！”和“嘿！”为主。
九十年代初期，南市口上的中华茶园落成，成为天津市曲艺团演出队的固定演出场所。一次，父亲的一位老友约父亲和我去中华茶园看曲艺，特别提到有一位观众有一种极其吸引人的叫好方式。此君极喜爱刘派京韵，因此叫好多集中在张秋萍老师的节目中。兄弟就是带着一种好奇去看的演出。前几场节目，观众的反应很热烈也正常。到了刘秀梅的单弦结束的时候，只听到一声嘹亮悦耳的“嘿噫！”声从后边传来，不禁令人一振！循声看去，叫好的人坐在后排的右侧，是一位四十出头的先生，方面大眼，短分头，穿着非常普通规矩，说话声音也不大，一望而知是性格非常内敛的一个人。当天的演出是张秋萍老师攒底，非常吃功夫的《赵云截江》。果然，唱到最后的甩腔时，一声更加响亮的“嘿噫！”又响了起来。当张老师返场时，兄弟就格外注意那位先生的举动。偏巧当天的返场节目是非常要好的《风雨归舟》（是京韵中的，非岔曲的同名节目）。临近结尾时，只见那位先生闭目吸气，兜紧丹田，随着板一声响遏行云的“嘿噫！”冲口而出，尺寸极其精准，实在是太过瘾了。“嘿”字出口，满宫满调，尤其与众不同的是，收声归韵落在“i”上，拖腔很长，却越发响亮，实在是神完气足。
自那以后，兄弟在陪父母看演出时，经常能够听到那声悦耳嘹亮的“嘿噫！”声，过瘾但从无喧宾夺主，引人不快之感。一是由于此君嗓音清脆，正宫调的弦，二是因为他的叫好一听而知是方家所赏，全都叫在掯节上，非常令人有知音之感。关于这一点，凡是珍藏有当年张秋萍老师现场演出录音的朋友，都会在临近末尾时听到那一声喝彩，不妨自己鉴别评论一下。此外，此君全无哗众取宠的意思，永远坐在后排右侧，且一次演出中绝不多喊，点到即止，因此欣赏者众，却从没有抱怨的，有时甚至给人以不听不快之感。观众在台下甚至可以看出，有时就连张老师在台上都故意等着那一声知音的喝彩呢。可以说，兄弟之所以常去看市曲艺队的演出，除了对舞台上艺术的欣赏之外，实在也是有些欣赏那一声另类叫好的缘故。在我的回忆中，那一声“嘿噫”几乎已经成为茶馆回忆中的经典。
说它经典，应该说不是谬赞。它确实具有“经典”必须具备的不可复制的特性。兄弟也曾亲耳听到有的人在茶园里模仿他的喝彩声，水平实在是不敢恭维。平心而论，那样的嗓音，那样的理解，还有那样的真诚，别人是很难兼备的。大家为了拖住后面的“噫”，就顾不得收声归韵，往往把前面的“嘿”声省略掉，变成了比较难以理解的“噫”了。所以我父亲曾经笑说，此君来听节目，定是事先在家喊过嗓子的。
后来，随着我工作的繁忙，去园子的时候越来越少了。即便去听节目，也往往是以欣赏刘、阚、李、廉、张（伯扬）等老先生们的单弦为主，也就很少能听到那声峻拔悠扬的喝彩声了。听父亲和叔伯们讲，那位的叫好声逐渐少了，还戏说此君怕是“倒仓”了吧。兄弟想来，可能是随着年龄的增加，嗓音、气力和激情都不复当年了。
一晃到了九十年代中期，一次我陪李老先生和我师薛宝琨先生去中国大戏院观看“津门曲荟”的一场演出（或者是刘秀梅的单弦演唱专场，实在记不清了），在一段节目的结束时（似乎是刘的一段新作），居然又听到了久违的那一声“嘿噫”！听声辨位，他应该仍然坐在二楼的右侧。使我惊喜的是，喏大的中国大戏院，那一声彩声竟然依旧是贯满全场！当时我就想起我的祖父对我讲的，金少山在“中国”演出，一进场就觉得他在你耳边高唱的感觉。坐在观众席上，又没有麦克风等音响设备，这样的嗓音，似乎比金老也差不了许多。不过，自那一声以后，直到终场，就再也没有听到他再次喝彩。到现在为止，我再也没有见过他，那也是我最后一次听到那种荡气回肠的“嘿噫”。
几年前，兄弟重新拾起荒废已久的爱好，再次回到剧场茶馆，看“众友”相声队的相声大会时，才发现众多年轻的爱好者朋友依然继承着对那位不知名的听众的模仿。不过很可惜，喝彩声已经由当初的“嘿噫！”讹传为简单的长腔“噫！”了。
去年十一月五日，再次去中国大戏院观看郭德纲相声演出，中场休息的时候，发现自己两次不自觉地抬起头，向二楼右侧的方向望去，听到的只有一片嘈杂。那个高亢激荡的喝彩声终于成为绝响，而那位已经从茶园里消失的普通听众，知道他的人应该也是寥寥无几了。
因作此文以记之。
所谓相声，最初就是摹仿各种声音，如摹仿人声、鸟声、兽声、风声、水声及其他宇宙间各种声音等。我认为战国时孟尝君的门客学鸡叫以解其危，就是相声的先行者。厥后历代相传，能者辈出，渐形成一种艺术。比及蒲松龄先生《聊斋志异》上《口技》一文中所写的表演者，已具有相声之雏形。再后表演者大部摹仿人声，又在其中掺上故事，于是相声艺术，乃告成功。现在舞台上的相声艺种，有单口、双口之分；后者较易，前者较难。
相声艺术，北京盛行较早，最初是设一步帐，一人坐于帐内，学兽叫、鸟叫以及各种单独的声音，听众在帐外围听。后来把它综合起来，掺进一个故事，成为较有系统的声音。这叫做“暗相声”。像当时一般流行的《醉鬼还家》、《五子闹学》等，就是最显著的例子。《醉鬼还家》段子表演情况如下：忽听见帐内好像有一人在走动，接着打门声、开门声、小儿哭声、夫妻吵架声、摔碗声、鼾睡声，依次而至。听众捧腹大笑。再后，把帐子去掉，在地上拜一长桌，一人立于桌后，学各省方言以及各行各业的叫卖声。这就叫做“明相声”。
据我所知，咸丰年间，北京有一朱绍文先生（别号“穷不怕”），是最早说相声的人。他原来是学京戏的，唱小花脸。后来因为照清朝规矩，不是天天能唱戏的，如斋日（祭天、祭地之日）、辰日（皇帝、皇后、太后之忌日），都必须停止动响器，当然更不能唱了。这些日子总算起来，每年多至五、六十天，各戏园就得一律停演。若赶上所谓“国孝”（即皇帝、皇后、太后死了），便要规定二十七个月不准唱戏。到光绪、西太后的国孝，虽说是缩减了，但还须百日不准动响器。百日后，不准化装唱戏，马鞭子只许用青、蓝、白三色，不准用红的。这么一来唱戏的就失业了。朱先生想出一个办法，拿白沙子撒地作字，以吸引观众。等到大家聚拢之后，他就在甬路旁边，手拿竹板（不禁止）两块作响器，唱几段小花脸数板，再说几段小故事，要钱。他还研究好了几个小段子，如：“勃勃名”、“百鸟名”、“百兽名”、“百虫名”、“青菜名”、“京戏名”等。另外，又自己编了五诉功——“胡不剌诉功”、“堆子兵诉功”、“棒子面诉功”、“夏布褂诉功”、“厨子诉功”；两本小书——《千字文》、《百家姓》等。这样他就绘声绘影地说起来了，很受群众欢迎。以后他又把京戏中《背娃入府》、《一匹布》、《打沙锅》等戏的内容，改编成小故事，在街头演唱，生意更加好了。于是每遇见辰、斋等日，他就以相声补缺，到咸丰国孝时，即正式以说相声为生了。国孝后，戏班再邀他去唱戏，均行谢绝。以后又带徒弟，即创出了这一行。
光绪20年，西太后六十寿辰。10月10日那天，把北京城各行各业摊贩和一部分生意人，都集中于颐和园宫门外，开设临时摊子，供西太后观赏。朱先生也去了，被西太后封为八大怪之一。所谓八大怪，即：穷不怕朱绍文（说相声的），处妙高（学各种唱腔），弦子李（一人班），赵瘸子（盘杠子的），傻王（大力士），万人迷（即李德钖之父，学唱二簧梆子的），胡胡周（学唱梆子的），楞李三（耍八大锤的）。由是名益著。
朱先生住护国寺并在该处设摊，恭王奕往游，见而奇之。审视地上沙字，真草隶篆俱备。恭王问：“你能撒多大字？”答曰：“小大由之。”恭王说：“你可到王府去，为我撒百尺见方大字一观。”朱先生背一口袋沙子到恭王府去。恭王命在花园院中撒一双钩“学”字，霎时立成。恭王在假山上遥观，结构风神俱佳。恭王大悦，当即拨给钱粮一份（即每月给三两银子，四季各给三石三斗粮食），作为酬劳。后又在罗王府得到钱粮一份，算是当时艺人中最幸运的一个了。
那末，为什么相声这一行会又在天津兴盛起来了呢？光绪初年，北京艺人玉二福因京城生意不好，只身来到天津，只说单口相声，颇负时誉。后来有人说，天津相声玉二福是开山人，这是对头的。另外，还有一段缘由，也应该提一提。光绪三十二年，北京禁止说相声。原因是：有一天肃亲王穿便衣到护国寺听相声，那一天朱先生未出场。有一说“暗相声”者借地搬演。一熟人见王，问何以有兴趣听此？王面红而去。盖“暗相声”有些低级趣味，当时自命为有身份者不听。过数日肃亲王接任了北京布军统领，衙门在后门外帽儿胡同。一日，坐轿外出，前有仪仗，后有随骑，声势甚盛。后门为繁华之地，生意场子多摆于甬路两旁。王爷过来，书场、杂耍都要停止。当时有一魏昆志者，在街上说单口相声，其词雅洁，听众甚多。王在轿上问道：“这是干什么的？”随人答：“是说相声的。”王忽然想起数日前在护国寺被窘事，立命轰走。看街的与魏有隙，遂大色怀喊道：“王爷有令，说相声的滚开！”魏站在桌子上大嚷：“冤枉！”王停轿询问。魏说：“说相声的也是人，为什么不准人说话？”王大怒，命人将魏按倒，打了四十鞭子，带枷游街示众三日。第二天，统领衙门通令全城，说相声的一律禁止。于是相声艺人只好改说评书糊口，北京相声由是衰落。直至光绪三十四年，肃亲王卸任后，始开禁。
相声艺术，北京盛行较早，最初是设一步帐，一人坐于帐内，学兽叫、鸟叫以及各种单独的声音，听众在帐外围听。后来把它综合起来，掺进一个故事，成为较有系统的声音。这叫做“暗相声”。像当时一般流行的《醉鬼还家》、《五子闹学》等，就是最显著的例子。《醉鬼还家》段子表演情况如下：忽听见帐内好像有一人在走动，接着打门声、开门声、小儿哭声、夫妻吵架声、摔碗声、鼾睡声，依次而至。听众捧腹大笑。再后，把帐子去掉，在地上拜一长桌，一人立于桌后，学各省方言以及各行各业的叫卖声。这就叫做“明相声”。
据我所知，咸丰年间，北京有一朱绍文先生（别号“穷不怕”），是最早说相声的人。他原来是学京戏的，唱小花脸。后来因为照清朝规矩，不是天天能唱戏的，如斋日（祭天、祭地之日）、辰日（皇帝、皇后、太后之忌日），都必须停止动响器，当然更不能唱了。这些日子总算起来，每年多至五、六十天，各戏园就得一律停演。若赶上所谓“国孝”（即皇帝、皇后、太后死了），便要规定二十七个月不准唱戏。到光绪、西太后的国孝，虽说是缩减了，但还须百日不准动响器。百日后，不准化装唱戏，马鞭子只许用青、蓝、白三色，不准用红的。这么一来唱戏的就失业了。朱先生想出一个办法，拿白沙子撒地作字，以吸引观众。等到大家聚拢之后，他就在甬路旁边，手拿竹板（不禁止）两块作响器，唱几段小花脸数板，再说几段小故事，要钱。他还研究好了几个小段子，如：“勃勃名”、“百鸟名”、“百兽名”、“百虫名”、“青菜名”、“京戏名”等。另外，又自己编了五诉功——“胡不剌诉功”、“堆子兵诉功”、“棒子面诉功”、“夏布褂诉功”、“厨子诉功”；两本小书——《千字文》、《百家姓》等。这样他就绘声绘影地说起来了，很受群众欢迎。以后他又把京戏中《背娃入府》、《一匹布》、《打沙锅》等戏的内容，改编成小故事，在街头演唱，生意更加好了。于是每遇见辰、斋等日，他就以相声补缺，到咸丰国孝时，即正式以说相声为生了。国孝后，戏班再邀他去唱戏，均行谢绝。以后又带徒弟，即创出了这一行。
光绪20年，西太后六十寿辰。10月10日那天，把北京城各行各业摊贩和一部分生意人，都集中于颐和园宫门外，开设临时摊子，供西太后观赏。朱先生也去了，被西太后封为八大怪之一。所谓八大怪，即：穷不怕朱绍文（说相声的），处妙高（学各种唱腔），弦子李（一人班），赵瘸子（盘杠子的），傻王（大力士），万人迷（即李德钖之父，学唱二簧梆子的），胡胡周（学唱梆子的），楞李三（耍八大锤的）。由是名益著。
朱先生住护国寺并在该处设摊，恭王奕往游，见而奇之。审视地上沙字，真草隶篆俱备。恭王问：“你能撒多大字？”答曰：“小大由之。”恭王说：“你可到王府去，为我撒百尺见方大字一观。”朱先生背一口袋沙子到恭王府去。恭王命在花园院中撒一双钩“学”字，霎时立成。恭王在假山上遥观，结构风神俱佳。恭王大悦，当即拨给钱粮一份（即每月给三两银子，四季各给三石三斗粮食），作为酬劳。后又在罗王府得到钱粮一份，算是当时艺人中最幸运的一个了。
那末，为什么相声这一行会又在天津兴盛起来了呢？光绪初年，北京艺人玉二福因京城生意不好，只身来到天津，只说单口相声，颇负时誉。后来有人说，天津相声玉二福是开山人，这是对头的。另外，还有一段缘由，也应该提一提。光绪三十二年，北京禁止说相声。原因是：有一天肃亲王穿便衣到护国寺听相声，那一天朱先生未出场。有一说“暗相声”者借地搬演。一熟人见王，问何以有兴趣听此？王面红而去。盖“暗相声”有些低级趣味，当时自命为有身份者不听。过数日肃亲王接任了北京布军统领，衙门在后门外帽儿胡同。一日，坐轿外出，前有仪仗，后有随骑，声势甚盛。后门为繁华之地，生意场子多摆于甬路两旁。王爷过来，书场、杂耍都要停止。当时有一魏昆志者，在街上说单口相声，其词雅洁，听众甚多。王在轿上问道：“这是干什么的？”随人答：“是说相声的。”王忽然想起数日前在护国寺被窘事，立命轰走。看街的与魏有隙，遂大色怀喊道：“王爷有令，说相声的滚开！”魏站在桌子上大嚷：“冤枉！”王停轿询问。魏说：“说相声的也是人，为什么不准人说话？”王大怒，命人将魏按倒，打了四十鞭子，带枷游街示众三日。第二天，统领衙门通令全城，说相声的一律禁止。于是相声艺人只好改说评书糊口，北京相声由是衰落。直至光绪三十四年，肃亲王卸任后，始开禁。
顾名思义，俄罗斯方块自然是俄罗斯人发明的。这位伟人叫做阿列克谢·帕基特诺夫（Alexey Pazhitnov） 。
然而，很少有人知道，这个著名的游戏在80年代曾经在法律界掀起轩然大波，那就是著名的俄罗斯方块产权之争。这次产权争夺，几家欢喜，几家哀愁，几家公司倒闭，几家公司赚钱，其中的是是非非，一言难尽。
欧美列强窃取瓜分：版权之争由此开始
1985年6月工作于莫斯科科学计算机中心的阿列克谢·帕基特诺夫在玩过一个拼图游戏之后受到启发，从而制作了一个以Electronica 60(一种计算机)为平台的俄罗斯方块的游戏。后来经瓦丁·格拉西莫夫(Vadim Gerasimov)移植到PC上，并且在莫斯科的电脑界传播。帕基特诺夫因此开始小有名气。
PC版俄罗斯方块在匈牙利的布达佩斯被当地的一群电脑专家移植到了Apple II 和 Commodore 64 上，这些版本的软件引起了当时英国一个叫Andromeda的游戏公司经理罗伯特·斯坦恩(Robert Stein)的注意，他向帕基特诺夫以及匈牙利的电脑专家们收购了俄罗斯方块的版权，并且在买到版权之前把它们倒手卖给了英国的Mirrorsoft (注意不是Microsoft！) 以及美国的Spectrum Holobyte。(什么人……)
1986年11月斯坦恩和帕基特诺夫经过谈判，就版权收购问题未取得成果。斯坦恩甚至直接飞到莫斯科和帕基特诺夫面谈，但是空手而归。由于俄罗斯人对于已经在西方兴起的电子游戏产业知道不多，斯坦恩决定窃取Tetris的版权，于是他放出谣言说这是匈牙利人开发的游戏。
与此同时，PC版的俄罗斯方块已经由英国的Mirrorsoft出品并且在欧洲销售，受到当时人们的极大关注。不仅仅因为这个游戏好玩，而且这是“第一个来自铁幕国家的游戏。”当时的游戏宣传海报上有浓郁的冷战色彩，比如战争画面，加加林太空飞行等。而斯坦恩仍然没有正式合法的版权。
1987年6月斯坦恩最终取得了在IBM-PC及其兼容机上的Tetris的版权，版权机种包括“其他任何电脑系统”。但是，他没有和苏联方面签署协议，也就是说，这个版权是不完全的。(译者注： 这个“其他任何电脑系统”在原文中的描述是"any other computer system"，这种说法在当时看来也很不严密，从而为后来的产权之争埋下了伏笔)
1988年1月Tetris在电脑平台的热销，一时造成“洛阳纸贵”(伦敦磁盘贵？？)的局面。而当CBS晚报采访了俄罗斯方块之父帕基特诺夫之后，斯坦恩盗窃版权的计划彻底泡汤了。(活该！)一个新的公司ELORG(Electronorgtechinca，苏联一家软件公司)开始和斯坦恩就游戏程序问题进行协商。ELORG的负责人亚历山大·阿列欣科( Alexander Alexinko)知道斯坦恩虽然没有版权，但是会以手中的游戏开发程序为筹码威胁中断谈判。
任天堂也来掺和：三路人马夹击“装在套子里的人”
1988年5月经过几个月的争吵之后，筋疲力尽的斯坦恩终于和ELORG签定了PC俄罗斯方块版权的合约。当时的合约禁止开发街机版和掌机版的方块游戏，而电脑版的Tetris则成为当时最畅销的游戏。
1988年7月斯坦恩与阿列欣科商谈开发街机版俄罗斯方块的问题。阿列欣科当时尚未从斯坦恩那里拿到一分钱的版权费，但是同时的Spectrum 和 Mirrorsoft已经开始向电子游戏商出售了俄罗斯方块的版权。Spectrum 将Tetris的游戏机和PC在日本的版权卖给了Bullet-Proof Software (FC和GB版俄罗斯方块的制作商)，而Mirrorsoft则把它在日本和北美的版权卖给了美国的Atari。这样一来两家公司的矛盾就开始了。 1988年11月，BPS在FC上发行的俄罗斯方块(大家不很熟悉的俄罗斯方块1)在日本发售，销量达200万份。
1988年11月随着GB的开发，NOA(任天堂美国分公司)的经理荒川实(任天堂山内溥老爷子的女婿)希望将Tetris做成GB上的游戏。于是他联系了BPS的总裁亨克·罗杰斯(Henk Rogers)， 罗杰斯再与斯坦恩联系的时候却吃了闭门羹。于是他直接去莫斯科购买版权。而斯坦恩觉察出风头，也乘飞机前往莫斯科；与此同时，Spectrum的负责人罗伯特·麦克斯韦(Robert Maxwell)的儿子凯文·麦克斯韦(Kevin Maxwell) 也在向莫斯科进发。就这样，三路人马几乎在同时赶到了冰天雪地的红色都市。
1989年2月21日罗杰斯首先会见了ELORG的代表叶甫盖尼·别里科夫(Evgeni Belikov，和那个“装在套子里的人”同名)。他给帕基特诺夫等苏联人留下了深刻印象，并且签了手掌机方块游戏的版权。之后他向俄国人展示了FC版Tetris，这使别里科夫极为震惊。因为他并没有授予罗杰斯家用机的版权！罗杰斯则向他们说这是向TENGEN购买的版权，但是别里科夫也从没听说过TENGEN这个公司的名字。罗杰斯为了缓和尴尬的局面，将斯坦恩隐瞒的事实如数告诉了别里科夫，并且答应付给苏联方面更多支票作为已经卖出的FC版俄罗斯方块的版权费用。这时罗杰斯发现自己有机会买到Tetris全部机种的版权(但是当时还没买)，虽然Atari会对他虎视耽耽，但是别忘了，他和BPS的背后还有任天堂这个大靠山给自己撑腰。
注意：罗伯特·斯坦恩原先所签的协议只是电脑版Tetris的版权，其他的版权并不是他的。
后来，斯坦恩和ELORG重新签署了协议。别里科夫强迫他重签的合约中修改的内容是：“电脑的定义：包含有中央处理器，监视器，磁盘驱动器，键盘和操作系统的机器”。而斯坦恩当时却没有仔细看这些定义。(这回轮到他犯混了……)后来他才意识到这是罗杰斯从自己手中抢走版权而耍的花招。但是为时已晚。第二天他被告知虽然签署的文件已经不能改后来，但是他还可以得到街机版Tetris的开发权。三天之后，他签下了街机版的协议。
FC版权风云再起：
充分体现国家干预经济1989年2月22日凯文·麦克斯韦访问了ELORG。别里科夫拿出罗杰斯给他的FC游戏卡向他询问这件事情。麦克斯韦在卡带上看到了Mirrorsoft的名字后才想起他的公司已经把部分版权倒卖给了Atari。(糊涂人办糊涂事……)当他想继续谈街急和手掌机版权的问题的时候，却发现自己他能够签的，就只有除电脑，街机，家用机和掌机以外的协议了。(其实等于没有协议可签，除非他发明一种新的娱乐系统，比方说俄罗斯方块积木……)在糊涂之余这家伙灵机一动，告诉别里科夫说此卡带为盗版(汗……)，然后也要签家用机的协议。最后的结果是：凯文·麦克斯韦只带走一张白纸，罗伯特·斯坦恩带走了街机协议书。由于麦克斯韦声称所有的FC卡都是盗版，ELORG保留了家用机的版权，没卖给任何人。假如麦克斯韦想获得家用机版权的话，就必须出价比任天堂高才行。亨克·罗杰斯买到了掌机的版权，并且通知了荒川实。BPS就制作GB版Tetris向任天堂达成交易：这笔交易额高大500万-1000万美元。
GB版的俄罗斯方块
GB版俄罗斯方块1989年3月15日亨克·罗杰斯回到莫斯科，并且代表任天堂出巨资收购家用机版Tetris的版权。版权费的价格虽然没有向外界透露，但是这个数字将是Mirrorsoft永远拿不出来的。连荒川实和NOA的首席执行官霍华德·林肯(Howard Lincoln)都亲自前往苏联助阵。
1989年3月22日ELORG和任天堂的家用机协议终于达成。任天堂方面坚持加入一款声明，在协议签定之后，如果和其他出现法律纠纷，苏联方面必须派人去美国的法庭上做证。实际上，这种法律上的争端将是不可避免的。据说ELORG仅仅得到的定金有300-500万美元之多。别里科夫向Mirrorsoft通知，说Mirrorsoft， Andromeda和Tengen都没有家用机的版权，现在版权都归任天堂所有。当天晚上任天堂和BPS的头目们在莫斯科酒店里举行了庆祝party。
(各位看明白了，现在家用机和掌机的版权已经被任天堂和BPS分别掌握在手中。无论是Atari还是Tengen都没有权利制作FC版的俄罗斯方块。)
1989年3月31日霍华德·林肯 愉快(幸灾乐祸？)地向Atari发去最后通牒(传真)，告诉他们立刻停止FC(NES)版的俄罗斯方块游戏。这使得Atari和麦克斯韦都十分震怒。他们以Tengen的名义回信说在4月7日那天他们就已经享有家用机俄罗斯方块的版权了。
1989年4月13日Tengen撰写了一份申请书，要求拥有Tetris的“影音作品，源程序和游戏音乐”版权。但是申请书中并没有提及阿列克谢·帕基特诺夫和任天堂的游戏版权问题。(忽视了阿列克谢·帕基特诺夫真是个大错误！)
与此同时，麦克斯韦利用自己掌握的媒体势力，企图夺回Tetris的阵地。甚至搬出了苏联与英国政府，对俄罗斯方块版权问题进行干预。(好大的面子啊！)结果挑起了苏共(！)与ELORG之间的矛盾。甚至连戈尔巴乔夫都向麦克斯韦保证“以后不用担心日本公司的问题”。(汗……这位麦克斯韦果然不是善主……伟大的苏联政府都对俄罗斯方块关注起来了……)在4月晚些时候，霍华德·林肯回到莫斯科的时候，发现ELORG已经在苏联政府的打压下抬不起头来，而就在那天半夜，NOA方面给他打电话，说Tengen已经起诉了任天堂。(山雨欲来风满楼啊……)
第二天，他面会了别里科夫，帕基特诺夫和其他几位ELORG的成员，以确保他们能够为任天堂的官司佐证。(这回合同里的条款可生效了)随后NOA立刻反诉Tengen，并且开始收集证据。
FC是电脑还是家用机？任天堂大获全胜
1989年5月17日Tengen在USA Today上登载了大幅Tertis广告，虽然法庭大战已经迫在眉睫。
1989年6月Tengen与任天堂的案子终于开庭审理论战主要围绕一个议题展开：NES(FC)究竟是电脑，还是电子游戏机。(大家不许笑，在法庭上这可是很严肃的话题)Atari认为NES是电脑系统，因为它拥有扩展机能，而且日本的Famicom也有网络功能存在。而任天堂的证据则更加切题：ELORG中的苏联人从来没有意向出售Tetris的家用机版权，而所谓的“电脑”的概念则早在和斯坦恩的协议中提到了。
1989年6月15日法庭召开听证会，讨论关于任天堂和Tengen互相命令对方终止生产和销售各自的Tetris软件的行为。法官福恩·史密斯(Fern Smith)宣布Mirrorsoft 与 Spectrum Holobyte均没有家用机版权，因此他们提供给Tengen的权利也不能生效。任天堂的请求最后得到了许可。
1989年6月21日Tengen版的俄罗斯方块全部撤下了货架，该游戏卡带的生产也被迫中止。数十万份软件留在包装盒里，封存在仓库中。
1989年7月任天堂NES版Tetris在美国发售。全美销量大约300万。与此同时，和GB版Tetris捆绑销售的Game Boy席卷美国，美利坚大地上刮起一阵方块旋风。
关于Tetris的混战此时已经告一段落。而任天堂和Tengen之间的法庭纠纷则一直持续到1993年。
尾声：狂赚钱与做白工？！还好玩家没吃亏
尾声Atari Games仍然开发了街机版的Tetris，共卖出约2万台机器。近来Atari Games 被 Williams/WMS收购，而那些封存在仓库里的NES版Tetris的命运则没人知道。Tengen不能从其他途径把它们处理掉，所以估计这些软件都被销毁了。但是据说仍然有约10万份Tengen版的Tetris流入了市场。
我们今天在64合一等游戏D版卡里玩到的所谓“俄罗斯方块2”其实就是当年的Tengen版，平心而论，这一版的方块比BPS的版本要好玩许多。首先，这版的操作感和按键设定十分到位，AB分别是正转和反转，而BPS版是用十字键的下来转动，只支持一个方向，按A就直接“啪”地落下来，手感十分不爽；其次，它支持的二人对战，与电脑竞争和合作的模式也让人耳目一新。还有，音乐也是没的说。
罗伯特·斯坦恩，这个版权问题的始作俑者，在Tetris上总共只赚了25万美元。本来他可以挣多点钱的，但是Atari和Mirrorsoft在付他版税的时候没有给足。(应得的报应……)Spectrum Holobyte 则需要和ELORG重新协商，以确保电脑版Tetris的版权。
罗伯特·麦克斯韦的媒体堡垒在混战中逐渐分崩离析，老麦克斯韦在做生意时做幕后黑手的事实也在调查中，而他却突然暴病身亡。(气死的……)Mirrorsoft 英国公司也惨淡地退出了历史舞台。
真正的大赢家是BPS的总裁亨克·罗杰斯，还有幕后的任天堂。俄罗斯方块究竟为任天堂赚了多少银子呢？答案恐怕永远说不清了。想一想吧，在美国GB都是和Tetris捆绑销售，以增加GB的出货量……然后因为Tetris买了GB的人还会买其他的GB卡……要是这么算起来的话，那利润简直就像滚雪球一样了。现在GB版的Tetris(Z版)总共生产了3000万张。(后来GB的俄罗斯方块又在SFC上出了复刻版，和《马里奥医生》一起出现在屏幕上，成为不朽之作。)
至于苏联方面，除了苏联政府，谁也没有从Tetris那里得到多少好处。苏联解体之后，原ELORG的人员都四散到了全国乃至世界各地，许多人继续开发游戏(比方说帕基特诺夫)。
阿列克谢·帕基特诺夫几乎没有从Tetris上赚到一分钱。ELORG本来打算给他Tetris的销售权，但是旋即取消了这笔交易。不过帕基特诺夫仍然为自己能够制作出这么一个世界闻名的优秀游戏而欣慰。他从科学院里得到一台286(当时在苏联可是了不起的电脑)作为奖励。而且分到了比同事们家宽敞明亮的房子。在1996年，亨克·罗杰斯支付给他一笔报酬(还算是个知恩图报的人)，帕基特诺夫组建了Tetris Company LLC 公司，终于能够自己创作游戏，并且收取版权费了。
注：当年俄罗斯方块红遍世界的各个角落，一个本来是吃大锅饭的人在消极怠工的时候发明的娱乐工具成了造福全人类的宝贝，它的价值远远超越了开发这个软件时候的预想。Atari虽然在法庭上惨败，但是拜亚洲盗版商人所赐，Tengen版的俄罗斯方块已经在中国玩家心目中生根发芽，长叶开花，任天堂的正统Tetris在中国反而没人玩了。其实说了那么多，归根到底，平平淡淡才是真。有机会的话，下载一个FC的模拟器和一个64合一的经典ROM，回家体会一下俄罗斯方块的魅力吧……
然而，很少有人知道，这个著名的游戏在80年代曾经在法律界掀起轩然大波，那就是著名的俄罗斯方块产权之争。这次产权争夺，几家欢喜，几家哀愁，几家公司倒闭，几家公司赚钱，其中的是是非非，一言难尽。
欧美列强窃取瓜分：版权之争由此开始
1985年6月工作于莫斯科科学计算机中心的阿列克谢·帕基特诺夫在玩过一个拼图游戏之后受到启发，从而制作了一个以Electronica 60(一种计算机)为平台的俄罗斯方块的游戏。后来经瓦丁·格拉西莫夫(Vadim Gerasimov)移植到PC上，并且在莫斯科的电脑界传播。帕基特诺夫因此开始小有名气。
PC版俄罗斯方块在匈牙利的布达佩斯被当地的一群电脑专家移植到了Apple II 和 Commodore 64 上，这些版本的软件引起了当时英国一个叫Andromeda的游戏公司经理罗伯特·斯坦恩(Robert Stein)的注意，他向帕基特诺夫以及匈牙利的电脑专家们收购了俄罗斯方块的版权，并且在买到版权之前把它们倒手卖给了英国的Mirrorsoft (注意不是Microsoft！) 以及美国的Spectrum Holobyte。(什么人……)
1986年11月斯坦恩和帕基特诺夫经过谈判，就版权收购问题未取得成果。斯坦恩甚至直接飞到莫斯科和帕基特诺夫面谈，但是空手而归。由于俄罗斯人对于已经在西方兴起的电子游戏产业知道不多，斯坦恩决定窃取Tetris的版权，于是他放出谣言说这是匈牙利人开发的游戏。
与此同时，PC版的俄罗斯方块已经由英国的Mirrorsoft出品并且在欧洲销售，受到当时人们的极大关注。不仅仅因为这个游戏好玩，而且这是“第一个来自铁幕国家的游戏。”当时的游戏宣传海报上有浓郁的冷战色彩，比如战争画面，加加林太空飞行等。而斯坦恩仍然没有正式合法的版权。
1987年6月斯坦恩最终取得了在IBM-PC及其兼容机上的Tetris的版权，版权机种包括“其他任何电脑系统”。但是，他没有和苏联方面签署协议，也就是说，这个版权是不完全的。(译者注： 这个“其他任何电脑系统”在原文中的描述是"any other computer system"，这种说法在当时看来也很不严密，从而为后来的产权之争埋下了伏笔)
1988年1月Tetris在电脑平台的热销，一时造成“洛阳纸贵”(伦敦磁盘贵？？)的局面。而当CBS晚报采访了俄罗斯方块之父帕基特诺夫之后，斯坦恩盗窃版权的计划彻底泡汤了。(活该！)一个新的公司ELORG(Electronorgtechinca，苏联一家软件公司)开始和斯坦恩就游戏程序问题进行协商。ELORG的负责人亚历山大·阿列欣科( Alexander Alexinko)知道斯坦恩虽然没有版权，但是会以手中的游戏开发程序为筹码威胁中断谈判。
任天堂也来掺和：三路人马夹击“装在套子里的人”
1988年5月经过几个月的争吵之后，筋疲力尽的斯坦恩终于和ELORG签定了PC俄罗斯方块版权的合约。当时的合约禁止开发街机版和掌机版的方块游戏，而电脑版的Tetris则成为当时最畅销的游戏。
1988年7月斯坦恩与阿列欣科商谈开发街机版俄罗斯方块的问题。阿列欣科当时尚未从斯坦恩那里拿到一分钱的版权费，但是同时的Spectrum 和 Mirrorsoft已经开始向电子游戏商出售了俄罗斯方块的版权。Spectrum 将Tetris的游戏机和PC在日本的版权卖给了Bullet-Proof Software (FC和GB版俄罗斯方块的制作商)，而Mirrorsoft则把它在日本和北美的版权卖给了美国的Atari。这样一来两家公司的矛盾就开始了。 1988年11月，BPS在FC上发行的俄罗斯方块(大家不很熟悉的俄罗斯方块1)在日本发售，销量达200万份。
1988年11月随着GB的开发，NOA(任天堂美国分公司)的经理荒川实(任天堂山内溥老爷子的女婿)希望将Tetris做成GB上的游戏。于是他联系了BPS的总裁亨克·罗杰斯(Henk Rogers)， 罗杰斯再与斯坦恩联系的时候却吃了闭门羹。于是他直接去莫斯科购买版权。而斯坦恩觉察出风头，也乘飞机前往莫斯科；与此同时，Spectrum的负责人罗伯特·麦克斯韦(Robert Maxwell)的儿子凯文·麦克斯韦(Kevin Maxwell) 也在向莫斯科进发。就这样，三路人马几乎在同时赶到了冰天雪地的红色都市。
1989年2月21日罗杰斯首先会见了ELORG的代表叶甫盖尼·别里科夫(Evgeni Belikov，和那个“装在套子里的人”同名)。他给帕基特诺夫等苏联人留下了深刻印象，并且签了手掌机方块游戏的版权。之后他向俄国人展示了FC版Tetris，这使别里科夫极为震惊。因为他并没有授予罗杰斯家用机的版权！罗杰斯则向他们说这是向TENGEN购买的版权，但是别里科夫也从没听说过TENGEN这个公司的名字。罗杰斯为了缓和尴尬的局面，将斯坦恩隐瞒的事实如数告诉了别里科夫，并且答应付给苏联方面更多支票作为已经卖出的FC版俄罗斯方块的版权费用。这时罗杰斯发现自己有机会买到Tetris全部机种的版权(但是当时还没买)，虽然Atari会对他虎视耽耽，但是别忘了，他和BPS的背后还有任天堂这个大靠山给自己撑腰。
注意：罗伯特·斯坦恩原先所签的协议只是电脑版Tetris的版权，其他的版权并不是他的。
后来，斯坦恩和ELORG重新签署了协议。别里科夫强迫他重签的合约中修改的内容是：“电脑的定义：包含有中央处理器，监视器，磁盘驱动器，键盘和操作系统的机器”。而斯坦恩当时却没有仔细看这些定义。(这回轮到他犯混了……)后来他才意识到这是罗杰斯从自己手中抢走版权而耍的花招。但是为时已晚。第二天他被告知虽然签署的文件已经不能改后来，但是他还可以得到街机版Tetris的开发权。三天之后，他签下了街机版的协议。
FC版权风云再起：
充分体现国家干预经济1989年2月22日凯文·麦克斯韦访问了ELORG。别里科夫拿出罗杰斯给他的FC游戏卡向他询问这件事情。麦克斯韦在卡带上看到了Mirrorsoft的名字后才想起他的公司已经把部分版权倒卖给了Atari。(糊涂人办糊涂事……)当他想继续谈街急和手掌机版权的问题的时候，却发现自己他能够签的，就只有除电脑，街机，家用机和掌机以外的协议了。(其实等于没有协议可签，除非他发明一种新的娱乐系统，比方说俄罗斯方块积木……)在糊涂之余这家伙灵机一动，告诉别里科夫说此卡带为盗版(汗……)，然后也要签家用机的协议。最后的结果是：凯文·麦克斯韦只带走一张白纸，罗伯特·斯坦恩带走了街机协议书。由于麦克斯韦声称所有的FC卡都是盗版，ELORG保留了家用机的版权，没卖给任何人。假如麦克斯韦想获得家用机版权的话，就必须出价比任天堂高才行。亨克·罗杰斯买到了掌机的版权，并且通知了荒川实。BPS就制作GB版Tetris向任天堂达成交易：这笔交易额高大500万-1000万美元。
GB版的俄罗斯方块
GB版俄罗斯方块1989年3月15日亨克·罗杰斯回到莫斯科，并且代表任天堂出巨资收购家用机版Tetris的版权。版权费的价格虽然没有向外界透露，但是这个数字将是Mirrorsoft永远拿不出来的。连荒川实和NOA的首席执行官霍华德·林肯(Howard Lincoln)都亲自前往苏联助阵。
1989年3月22日ELORG和任天堂的家用机协议终于达成。任天堂方面坚持加入一款声明，在协议签定之后，如果和其他出现法律纠纷，苏联方面必须派人去美国的法庭上做证。实际上，这种法律上的争端将是不可避免的。据说ELORG仅仅得到的定金有300-500万美元之多。别里科夫向Mirrorsoft通知，说Mirrorsoft， Andromeda和Tengen都没有家用机的版权，现在版权都归任天堂所有。当天晚上任天堂和BPS的头目们在莫斯科酒店里举行了庆祝party。
(各位看明白了，现在家用机和掌机的版权已经被任天堂和BPS分别掌握在手中。无论是Atari还是Tengen都没有权利制作FC版的俄罗斯方块。)
1989年3月31日霍华德·林肯 愉快(幸灾乐祸？)地向Atari发去最后通牒(传真)，告诉他们立刻停止FC(NES)版的俄罗斯方块游戏。这使得Atari和麦克斯韦都十分震怒。他们以Tengen的名义回信说在4月7日那天他们就已经享有家用机俄罗斯方块的版权了。
1989年4月13日Tengen撰写了一份申请书，要求拥有Tetris的“影音作品，源程序和游戏音乐”版权。但是申请书中并没有提及阿列克谢·帕基特诺夫和任天堂的游戏版权问题。(忽视了阿列克谢·帕基特诺夫真是个大错误！)
与此同时，麦克斯韦利用自己掌握的媒体势力，企图夺回Tetris的阵地。甚至搬出了苏联与英国政府，对俄罗斯方块版权问题进行干预。(好大的面子啊！)结果挑起了苏共(！)与ELORG之间的矛盾。甚至连戈尔巴乔夫都向麦克斯韦保证“以后不用担心日本公司的问题”。(汗……这位麦克斯韦果然不是善主……伟大的苏联政府都对俄罗斯方块关注起来了……)在4月晚些时候，霍华德·林肯回到莫斯科的时候，发现ELORG已经在苏联政府的打压下抬不起头来，而就在那天半夜，NOA方面给他打电话，说Tengen已经起诉了任天堂。(山雨欲来风满楼啊……)
第二天，他面会了别里科夫，帕基特诺夫和其他几位ELORG的成员，以确保他们能够为任天堂的官司佐证。(这回合同里的条款可生效了)随后NOA立刻反诉Tengen，并且开始收集证据。
FC是电脑还是家用机？任天堂大获全胜
1989年5月17日Tengen在USA Today上登载了大幅Tertis广告，虽然法庭大战已经迫在眉睫。
1989年6月Tengen与任天堂的案子终于开庭审理论战主要围绕一个议题展开：NES(FC)究竟是电脑，还是电子游戏机。(大家不许笑，在法庭上这可是很严肃的话题)Atari认为NES是电脑系统，因为它拥有扩展机能，而且日本的Famicom也有网络功能存在。而任天堂的证据则更加切题：ELORG中的苏联人从来没有意向出售Tetris的家用机版权，而所谓的“电脑”的概念则早在和斯坦恩的协议中提到了。
1989年6月15日法庭召开听证会，讨论关于任天堂和Tengen互相命令对方终止生产和销售各自的Tetris软件的行为。法官福恩·史密斯(Fern Smith)宣布Mirrorsoft 与 Spectrum Holobyte均没有家用机版权，因此他们提供给Tengen的权利也不能生效。任天堂的请求最后得到了许可。
1989年6月21日Tengen版的俄罗斯方块全部撤下了货架，该游戏卡带的生产也被迫中止。数十万份软件留在包装盒里，封存在仓库中。
1989年7月任天堂NES版Tetris在美国发售。全美销量大约300万。与此同时，和GB版Tetris捆绑销售的Game Boy席卷美国，美利坚大地上刮起一阵方块旋风。
关于Tetris的混战此时已经告一段落。而任天堂和Tengen之间的法庭纠纷则一直持续到1993年。
尾声：狂赚钱与做白工？！还好玩家没吃亏
尾声Atari Games仍然开发了街机版的Tetris，共卖出约2万台机器。近来Atari Games 被 Williams/WMS收购，而那些封存在仓库里的NES版Tetris的命运则没人知道。Tengen不能从其他途径把它们处理掉，所以估计这些软件都被销毁了。但是据说仍然有约10万份Tengen版的Tetris流入了市场。
我们今天在64合一等游戏D版卡里玩到的所谓“俄罗斯方块2”其实就是当年的Tengen版，平心而论，这一版的方块比BPS的版本要好玩许多。首先，这版的操作感和按键设定十分到位，AB分别是正转和反转，而BPS版是用十字键的下来转动，只支持一个方向，按A就直接“啪”地落下来，手感十分不爽；其次，它支持的二人对战，与电脑竞争和合作的模式也让人耳目一新。还有，音乐也是没的说。
罗伯特·斯坦恩，这个版权问题的始作俑者，在Tetris上总共只赚了25万美元。本来他可以挣多点钱的，但是Atari和Mirrorsoft在付他版税的时候没有给足。(应得的报应……)Spectrum Holobyte 则需要和ELORG重新协商，以确保电脑版Tetris的版权。
罗伯特·麦克斯韦的媒体堡垒在混战中逐渐分崩离析，老麦克斯韦在做生意时做幕后黑手的事实也在调查中，而他却突然暴病身亡。(气死的……)Mirrorsoft 英国公司也惨淡地退出了历史舞台。
真正的大赢家是BPS的总裁亨克·罗杰斯，还有幕后的任天堂。俄罗斯方块究竟为任天堂赚了多少银子呢？答案恐怕永远说不清了。想一想吧，在美国GB都是和Tetris捆绑销售，以增加GB的出货量……然后因为Tetris买了GB的人还会买其他的GB卡……要是这么算起来的话，那利润简直就像滚雪球一样了。现在GB版的Tetris(Z版)总共生产了3000万张。(后来GB的俄罗斯方块又在SFC上出了复刻版，和《马里奥医生》一起出现在屏幕上，成为不朽之作。)
至于苏联方面，除了苏联政府，谁也没有从Tetris那里得到多少好处。苏联解体之后，原ELORG的人员都四散到了全国乃至世界各地，许多人继续开发游戏(比方说帕基特诺夫)。
阿列克谢·帕基特诺夫几乎没有从Tetris上赚到一分钱。ELORG本来打算给他Tetris的销售权，但是旋即取消了这笔交易。不过帕基特诺夫仍然为自己能够制作出这么一个世界闻名的优秀游戏而欣慰。他从科学院里得到一台286(当时在苏联可是了不起的电脑)作为奖励。而且分到了比同事们家宽敞明亮的房子。在1996年，亨克·罗杰斯支付给他一笔报酬(还算是个知恩图报的人)，帕基特诺夫组建了Tetris Company LLC 公司，终于能够自己创作游戏，并且收取版权费了。
注：当年俄罗斯方块红遍世界的各个角落，一个本来是吃大锅饭的人在消极怠工的时候发明的娱乐工具成了造福全人类的宝贝，它的价值远远超越了开发这个软件时候的预想。Atari虽然在法庭上惨败，但是拜亚洲盗版商人所赐，Tengen版的俄罗斯方块已经在中国玩家心目中生根发芽，长叶开花，任天堂的正统Tetris在中国反而没人玩了。其实说了那么多，归根到底，平平淡淡才是真。有机会的话，下载一个FC的模拟器和一个64合一的经典ROM，回家体会一下俄罗斯方块的魅力吧……
伟哥之父是三个人
尽管1998年的三位诺贝尔获奖者根本就没有直接参与制造伟哥，但对伟哥的发明奠定了理论和发现基础的美国得克萨斯大学的弗里德穆拉德教授在得知人们称他为“伟哥之父”时也气愤地说，“伟哥之父是一个极其愚蠢无聊的称号，我很不喜欢。如果时光倒流，我宁愿自己从未导致这种药物的发明。”
“伟哥之父”讨厌伟哥
1998年的诺贝尔生理或医学奖授予了三位美国科学家，罗伯特·F·弗奇戈特、路易斯·J·伊格纳罗和弗里德穆拉德，因为他们发现硝酸甘油及其他有机硝酸酯可释放一氧化氮气体，而后者则能扩张血管平滑肌从而使血管舒张。这一发现同时阐明了，人的高血压、心脏病和ED都与血管内皮细胞产生一氧化氮不足有关，也因此从这一发现开始人们逐渐找到了治疗和缓解这些疾病的方法。
一氧化氮的发现应用到治疗ED上，就导致了伟哥的发明。美国辉瑞制药公司根据一氧化氮的作用途径研制出了伟哥。伟哥药物的原理是能抑制cGMP的酶促水解，防止一氧化氮引起的细胞内cGMP信号的迅速消失。结果可以维持血管平滑肌细胞舒张，增加血流量，因此不仅能治疗心脏病、心血管病，而且能治疗ED，因为它能使阴茎海绵体持续充血，以保持阴茎的坚挺。
但是伟哥在实际生活中有多大作用，是否对所有ED患者都有用仍然是一个众说纷纭的问题。很多人甚至否定伟哥的作用或认为不能夸大伟哥的作用，因为使用伟哥正是人们尤其是男人对自己原始创造力和生命力产生不自信的开始，现在已经到了成年男性几乎人人都要使用伟哥试一试的地步，包括那些根本就没有ED问题的正常男人。他们相信，用了伟哥会让自己本来就强劲的生命之根更强劲。而且即使伟哥能使男人性力大增，也只是增加了有性的爱，而对于无爱的性毫不起作用，更何况全球已经有100多人服用伟哥而亡。
所以，尽管1998年的三位诺贝尔获奖者根本就没有直接参与制造伟哥，但对伟哥的发明奠定了理论和发现基础的美国得克萨斯大学的弗里德穆拉德教授在得知人们称他为“伟哥之父”时也气愤地说，“伟哥之父是一个极其愚蠢无聊的称号，我很不喜欢。如果时光倒流，我宁愿自己从未导致这种药物的发明。”
显然伟哥是否管用还有待实践和文化认同，因为人的性能力尤其是男人的性能力并非只是由药物就能唤起和增强的。但是另一方面，伟哥的确具有的“魔力”、魅力和效用也不能不归功于诺贝尔医学奖获得者的开创性发现。
“伟哥”到底是什么药品？
" 伟哥"是英文Viagra音译。原是由美国辉瑞（Pfizer）制药公司研制生产的一种治疗心绞痛的药物。在临床试验中发现其治疗心绞痛的效果一般， 伟哥 对治疗阳痿却有特殊效果，以后专家们对4000多例各种类型的阳痿病人进行了研究。
伟哥 这一意外发现，促使厂家干脆以治疗阳痿的药物申报。美国食品和药品管理局（FDA）于1997年3月27日正式批准 伟哥 作为治疗阳痿的专用药物，并规定须在医生指导下治疗。
" 伟哥"的性状为白色结晶性粉末，在水中易溶，药片为浅蓝色、圆菱型，每片的剂量为25mg、50mg和100mg。
美国伟哥，给全世界阳萎者最大的希望。服用伟哥不能引起性欲，其作用只是在出现性欲冲动时，帮助ED患者恢复正常的勃起功能。也就是说伟哥的主要作用是恢复一个人的正常性功能，让你在有性冲动时自然勃起。这也就是伟哥的最大好处，让人恢复自然勃起的性功能，自然做爱。同时伟哥其实也有强烈的延时使用。平时做爱半小时，吃了伟哥后却能坚持一个小时，结果很多人也把伟哥当壮阳药使用，所以伟哥实际上已不仅仅是阳萎药物了。事实证明，伟哥确也是一种很好的壮阳药。
五彩缤纷的戏剧脸谱不同于面具，是中国特有的一种独具风格的造型艺术，受到世界各国人民的赞誉。如今，脸谱这一古老艺术非但没有历尽沧桑而消失其魅力，相反，缤纷流丽、气象万千的彩陶、邮票、国画、剪纸、木偶、竹刻等脸谱艺术品成了人们家中常见的挂饰物品，而且成为人们日益钟爱的收藏品。
脸谱，起源于原始图腾（约公元550年），后来逐渐演变成艺术化的戏剧脸谱。据《旧唐书·音乐志》和唐段安节撰《乐府杂录》记载，公元550年的北齐兰陵王高长恭英勇善战，但因貌美少威，因而每次作战就戴上形状狰狞的假面具。到了唐代就发展成为一种“代面”的歌舞形式，这种戴面具演出，观众对演员表情变化看不见，妨碍对戏剧艺术的欣赏，后来面具就不戴了，发展为将面具上的花纹直接画在脸上的化妆艺术；宋元时期，面部化妆色彩多样化，有黑脸、红脸、花脸、青脸、蓝脸。这些脸谱的颜色都有一定象征意义，红色表示英勇、正义，如关羽赤胆忠心，就勾画红脸；黄色表示勇猛、残暴，如《战宛城》中的典韦、《马陵道》中的庞涓，勾画黄脸；白色表示奸诈、多谋，如曹操奸诈，勾画白脸；黑色表示刚直、果断，如包拯铁面无私，勾画黑脸；蓝色表示坚毅、勇敢，如《连环套》中的窦尔墩、《白水滩》中的青面虎；此外还有神怪仙佛一类人物，专用金色、银色等。戏剧人物脸上先有了这些主色基调，再配以表现其心理、专长、命运等象征图案，一个性格鲜明的人物形象就塑成了。
我国古老戏剧剧种，如徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、川剧等360多个剧种，绝大多数都有自己的脸谱形式，各有风姿。清代中期形成的京剧，吸收了不同剧种的精华，经过艺人们创作，脸谱多达几百种，形成绚丽多姿的脸谱艺术，成了中华民族传统文化的瑰宝。
脸谱在谱式、图案、颜色上，有其既定的格式。谱式上大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎脸、歪脸、象形脸等，其中，整脸和三块瓦脸是最基本的两种谱式。
整脸是指脸上涂一种主色（或白或黑、红），不勾花纹，不歪不破，略画眉、眼、鼻和纹理，这种主要是肤色夸张的谱式，多用于刻画面带笑容、内藏奸诈的权贵。三块瓦脸是用黑色或其它深色夸张表现两眼窝、鼻窝，类似三块瓦片，这种谱或用途较广，正反人物都可以用。十字门脸的底色为白色，自鼻子到脑门画一黑色立柱，又在黑眼窝中间画一横线，两眉画两个椭圆形黑点，好像十字。六分脸的脑门为白色，从鼻子到脑门画一深色立柱，又以同色画眉毛以下至两颊，在眉间画两个深色椭圆形的点，整个脸由白色与深色大致为四六开比例，因而称六分脸。
脸谱艺术深受我国人民喜爱，在长期发展的历史岁月中，广泛应用于工艺美术中，形成很多品类，如彩塑、国画、剪纸、竹刻、烧瓷、面塑、蜡染、风筝、面具、蛋壳、皮影、木偶、邮票、以及装饰包装等，都有丰富多彩脸谱造型，格调各异，绚丽多姿。判断脸谱艺术品的收藏价值，主要在于它的艺术价值和文物价值，年代久远的艺术品、名人制作的工艺美术品，其收藏价值就高，尤其是名人的脸谱国画、古代戏曲人物古壶、瓷瓶，与戏剧界名人合影的珍贵照片等，无不成了收藏者追寻的收藏珍品。近年来，我国多次举办“中国脸谱精品展”，展出的彩塑立体脸谱、戏剧人物国画脸谱、蛋塑、社火、有机玻璃等脸谱艺术品，引起人们的兴趣并深受好评。
脸谱收藏，可按品种分类，这种收藏方法可以了解脸谱广泛应用，根据运用情况探索脸谱来源及应用价值；也可按剧种分类来收藏，各个剧种的脸谱都有各自独特的艺术风格，因而这种收藏方法可以从相同中比较出不同，便于深入了解脸谱的艺术价值。
京剧的脸谱如何化妆？
脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有高度的技巧性，象书法和绘画一样，用笔要准确有力，渲染需浓谈有致，钩勒则惜墨如金，这样才能画得生动有神，惹人喜爱。
勾脸不能按谱照搬，要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目，把脸谱勾活，才能生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征。著名京剧花脸表演艺术家郝寿臣先生有“活曹操”的美名，这不仅是因为他的出色表演，他创造的曹操脸谱也起了很大作用。据解剖学家的研究分析，他勾的曹操脸谱脑门部位的线条纹理，恰好与面部神经相应，因而表演时极大地有助于演员表达剧中人物的感情，使脸谱与表演有机地结合在一起。有丰富经验的艺术家，能够利用勾脸来弥补脸型的不足，以改变脸型与面部解剖的关系。脸型窄小，个子不高，可以根据自身条件对脸谱进行加工与再创造，花脸演员们常说的“勾脸能变形”就是这个意思。
勾画脸谱要经过以下程序：
1、净脸垫底 2、定位和揉眼、鼻窝 3、勾白粉底
4、填膛画黑眼窝、勾黑线 5、勾红色通天柱 6、脸谱勾成
脸谱，起源于原始图腾（约公元550年），后来逐渐演变成艺术化的戏剧脸谱。据《旧唐书·音乐志》和唐段安节撰《乐府杂录》记载，公元550年的北齐兰陵王高长恭英勇善战，但因貌美少威，因而每次作战就戴上形状狰狞的假面具。到了唐代就发展成为一种“代面”的歌舞形式，这种戴面具演出，观众对演员表情变化看不见，妨碍对戏剧艺术的欣赏，后来面具就不戴了，发展为将面具上的花纹直接画在脸上的化妆艺术；宋元时期，面部化妆色彩多样化，有黑脸、红脸、花脸、青脸、蓝脸。这些脸谱的颜色都有一定象征意义，红色表示英勇、正义，如关羽赤胆忠心，就勾画红脸；黄色表示勇猛、残暴，如《战宛城》中的典韦、《马陵道》中的庞涓，勾画黄脸；白色表示奸诈、多谋，如曹操奸诈，勾画白脸；黑色表示刚直、果断，如包拯铁面无私，勾画黑脸；蓝色表示坚毅、勇敢，如《连环套》中的窦尔墩、《白水滩》中的青面虎；此外还有神怪仙佛一类人物，专用金色、银色等。戏剧人物脸上先有了这些主色基调，再配以表现其心理、专长、命运等象征图案，一个性格鲜明的人物形象就塑成了。
我国古老戏剧剧种，如徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、川剧等360多个剧种，绝大多数都有自己的脸谱形式，各有风姿。清代中期形成的京剧，吸收了不同剧种的精华，经过艺人们创作，脸谱多达几百种，形成绚丽多姿的脸谱艺术，成了中华民族传统文化的瑰宝。
脸谱在谱式、图案、颜色上，有其既定的格式。谱式上大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎脸、歪脸、象形脸等，其中，整脸和三块瓦脸是最基本的两种谱式。
整脸是指脸上涂一种主色（或白或黑、红），不勾花纹，不歪不破，略画眉、眼、鼻和纹理，这种主要是肤色夸张的谱式，多用于刻画面带笑容、内藏奸诈的权贵。三块瓦脸是用黑色或其它深色夸张表现两眼窝、鼻窝，类似三块瓦片，这种谱或用途较广，正反人物都可以用。十字门脸的底色为白色，自鼻子到脑门画一黑色立柱，又在黑眼窝中间画一横线，两眉画两个椭圆形黑点，好像十字。六分脸的脑门为白色，从鼻子到脑门画一深色立柱，又以同色画眉毛以下至两颊，在眉间画两个深色椭圆形的点，整个脸由白色与深色大致为四六开比例，因而称六分脸。
脸谱艺术深受我国人民喜爱，在长期发展的历史岁月中，广泛应用于工艺美术中，形成很多品类，如彩塑、国画、剪纸、竹刻、烧瓷、面塑、蜡染、风筝、面具、蛋壳、皮影、木偶、邮票、以及装饰包装等，都有丰富多彩脸谱造型，格调各异，绚丽多姿。判断脸谱艺术品的收藏价值，主要在于它的艺术价值和文物价值，年代久远的艺术品、名人制作的工艺美术品，其收藏价值就高，尤其是名人的脸谱国画、古代戏曲人物古壶、瓷瓶，与戏剧界名人合影的珍贵照片等，无不成了收藏者追寻的收藏珍品。近年来，我国多次举办“中国脸谱精品展”，展出的彩塑立体脸谱、戏剧人物国画脸谱、蛋塑、社火、有机玻璃等脸谱艺术品，引起人们的兴趣并深受好评。
脸谱收藏，可按品种分类，这种收藏方法可以了解脸谱广泛应用，根据运用情况探索脸谱来源及应用价值；也可按剧种分类来收藏，各个剧种的脸谱都有各自独特的艺术风格，因而这种收藏方法可以从相同中比较出不同，便于深入了解脸谱的艺术价值。
京剧的脸谱如何化妆？
脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有高度的技巧性，象书法和绘画一样，用笔要准确有力，渲染需浓谈有致，钩勒则惜墨如金，这样才能画得生动有神，惹人喜爱。
勾脸不能按谱照搬，要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目，把脸谱勾活，才能生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征。著名京剧花脸表演艺术家郝寿臣先生有“活曹操”的美名，这不仅是因为他的出色表演，他创造的曹操脸谱也起了很大作用。据解剖学家的研究分析，他勾的曹操脸谱脑门部位的线条纹理，恰好与面部神经相应，因而表演时极大地有助于演员表达剧中人物的感情，使脸谱与表演有机地结合在一起。有丰富经验的艺术家，能够利用勾脸来弥补脸型的不足，以改变脸型与面部解剖的关系。脸型窄小，个子不高，可以根据自身条件对脸谱进行加工与再创造，花脸演员们常说的“勾脸能变形”就是这个意思。
勾画脸谱要经过以下程序：
1、净脸垫底 2、定位和揉眼、鼻窝 3、勾白粉底
4、填膛画黑眼窝、勾黑线 5、勾红色通天柱 6、脸谱勾成
四大名旦
梅兰芳
音宽清亮圆润甜脆
梅兰芳集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。
唱腔特点：梅兰芳的嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，音域宽广，音色极其纯净饱满。由于功力深厚，已臻炉火纯青之境，故其唱功从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，从而高音宽圆，低音坚实。到晚年仅音高稍有变化，其他依然珠圆玉润，无一句有气馁音懈之处。
代表剧目：其韵白以《汾河湾》、《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《奇双会》等剧为代表，京白以《穆柯寨》、《能仁寺》、《四郎探母》等剧为代表，适度、自然、甜美。此外梅派名剧还有《木兰从军》、《凤还巢》、《红线盗盒》、《麻姑献寿》、《上元夫人》、《千金一笑》、《穆桂英挂帅》等。
梅派传人：魏莲芳、李斐叔、李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、丁至云、罗蕙兰、杨荣环等，梅兰芳子葆玖，是梅派目前的领军人物。
程砚秋
娴静凝重外柔内刚
程砚秋于20年代后期形成了程派艺术，以独树一帜的发声、吐字、用嗓、润腔等综合技巧创造了风格含蓄，以深邃曲折、亢坠断续取胜的唱腔。
唱腔特点：程砚秋创制新腔得到了王瑶卿的直接指导，是结合自己倒仓后嗓音变化，出现了脑后音和诡音的特殊情况设计的。由于程对于他的气口和音量都有极强的控制能力，故在唱、念上形成收放吞吐、强弱高低的鲜明对比。
代表剧目：传统剧目而独具程派风格的有《四郎探母》、《贺后骂殿》、《三击掌》、《汾河湾》、《朱痕记》、《玉堂春》、《武家坡》、《三娘教子》等。新戏则有《青霜剑》、《文姬归汉》、《梅妃》、《红拂传》、《春闺梦》以及后期的《锁麟囊》、《女儿心》等。
程派传人：程砚秋弟子有荀令香、陈丽芳、赵荣琛、王吟秋、李丹林、新艳秋、侯玉兰、江新蓉、李世济、李蔷华等。
尚小云
阳刚挺劲飒爽威严
尚(小云)派在继承传统的基础上多有革新，以刚健婀娜为特有风格，是四大名旦中突出阳刚挺劲的青衣唱法的旦行流派。尚小云的唱、念、做、打均不崇尚纤巧，而以气与力胜，具阳刚之美。
唱腔特点：他的嗓音响亮遒劲，音域宽广，高、中、低音运用自如，善用颤音，气息深沉持久，《祭江》、《祭塔》等剧的大段唱功举重若轻，并能连续使用高腔、硬腔，绝无衰竭之象，听来酣畅痛快。行腔往往寓峭险于浑厚，旋律富力度，顿挫分明。念白爽朗而有感情，京白的刚、劲、辣尤为出色。
代表剧目：尚派传统剧目有《玉堂春》、《三娘教子》、《御碑亭》、《雷峰塔》、《四郎探母》、《湘江会》、《乾坤福寿镜》、《十三妹》、《王宝钏》、《战金山》、《银屏公主》等。新编尚派独有剧目数量很大，有《楚汉争》、《卓文君》、《红绡》、《张敞画眉》、《桃花阵》、《白罗衫》、《前度刘郎》等。
尚派传人：尚小云的弟子很多，但限于条件，完全宗尚者较少，除其次子长麟外，有孙荣蕙、杨荣环(兼学梅派)、张君秋(在尚、梅两派基础上自成一家)、童葆苓(兼学荀派)，此外，李世芳、毛世来、吴素秋等都曾从尚受业。
荀慧生
柔媚娇婉嗓音甜媚
荀慧生善于塑造天真、活泼、多情的少女形象，具有甜媚的风格，在旦行中有很大的影响，世称“荀派”。
唱腔特点：将河北梆子的唱腔、唱法、表演的精华溶入京剧的演唱之中，是他的艺术特色之一。荀慧生由河北梆子改演京剧，后拜王瑶卿为师，又曾受业于吴菱仙、陈德霖、路三宝，在继承王派、陈派艺术的基础上，进行了较大的创新。他的嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小颤音、半音和华丽的装饰音，又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵致。
代表剧目：荀派剧目丰富，传统戏有《金玉奴》、《花田错》、《英杰烈》、《游龙戏凤》、《儿女英雄传》等。其新排剧目的数量之多为四大名旦之首，有《钗头凤》、《荆钗记》、《柳如是》、《美人一丈青》、《绣襦记》、《霍小玉》、《香罗带》、《还珠吟》、《杜十娘》、《红娘》等。
荀派传人：学荀者极众，主要传人有毛世来、许翰英、李玉茹、吴素秋、童芷苓、赵燕侠、张正芳、曲素英、刘长瑜、孙毓敏、宋长荣等。
四大须生
谭富英
嗓音宽亮朴实无华
谭富英是“谭派”最佳的继承者。他嗓音宽亮，唱腔朴实无华，不尚花巧，讲究气势，用气冲、口劲足，听来明快舒展，一泻无余。在表演上不事雕琢，朴实中见功力，善于扮演耿直忠厚的书生和重臣。
唱腔特点：谭富英的嗓音清亮甜脆，吐字行腔不过分雕琢，不追求花哨，用气充实，行腔一气呵成，听来情绪饱满，痛快淋漓。因谭在幼年学过武生，故其在武功和身段动作上颇为灵巧、利索。
代表剧目：《失·空·斩》、《战太平》、《定军山》、《桑园寄子》、《奇冤报》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》、《搜孤救孤》、《四郎探母》、《桑园会》、《珠帘寨》、《打棍出箱》、《御碑亭》、《群英会》等。
谭派名家：谭元寿、李崇善等。
马连良
洒脱中寓端庄 飘逸中含沉静
马连良原本在“富连成”班学武生，后改老生。在师法众多前辈艺人的基础上，他采众家之长，却决不停留在摹学具体演唱技艺的水平上，使一腔一字，一招一式，都显示出自己鲜明的特色，形成“马派”。
唱腔特点：马连良的嗓音甜净醇美，善用鼻腔共鸣，晚年又向苍劲醇厚方面发展。对于气口、音量甚至音色都有较高的驾驭能力，演唱从容舒展。唱腔新颖细腻，流畅华美，大段成套唱腔固然饱满酣畅，而小段唱腔或零散唱句同样推敲打磨，愈见精彩，决不草率从事。
代表剧目：《甘露寺》、《清官册》、《九更天》、《四进士》、《梅龙镇》等。
马派名家：言少朋、周啸天、王和霖、梁益鸣、迟金声、张学津、冯志孝等。
杨宝森
情醇雅正韵味浓厚
老生杨派成熟于50年代，其主要成就在于具有鲜明特色的唱腔与演唱风格，是杨宝森由谭(鑫培)腔入，自余(叔岩)腔出，充分地扬长避短进行艺术创造的成果。
唱腔特点：杨宝森的唱腔、唱法，纯以韵味取胜，他的嗓子宽厚而低沉，音色不够明快，音域也不广，不宜于大起大落。激昂高亢的唱腔，师从余叔岩的他却避开余派的立音、脑后音唱法，代之以自己的擞音和颤音，又利用较低部位如喉、胸的共鸣而使发声深沉浑厚，行腔与吐字力求稳重苍劲，不浮不飘，如写字之笔笔送到。
代表剧目：《鼎盛春秋》、《击鼓骂曹》、《王佐断臂》、《珠帘寨》、《定军山》、《阳平关》、《朱良记》、《搜孤救孤》、《四郎探母》等。
杨派名家：程正泰、马长礼、汪正华、李鸣盛、梁庆云、朱云鹏、于魁智、杨乃彭、张克等。
奚啸伯
委婉细腻清新雅致
奚啸伯幼时即拜言菊朋为师，后又潜心钻研谭派演唱艺术。他嗓音条件虽不甚优越，但善于吸收融合各家老生流派之长，博采他行表演精华，遂自成一家。
唱腔特点：奚啸伯吐字是遒而不浊，行腔是新而不俗，戏路是大而不伏，作风是劲而不火，集诸子百家大成而树一帜。奚派的风格重点是“唱”，他用毕生心血积累了一整套“唱”的法则，如“以字定腔”、“以情行腔”、“错骨不离骨”、“唱胡琴、让胡琴”等等，可以说他的唱是法度严谨、系统规则的一套学问。
代表剧目：《范进中举》、《哭灵牌》、《白帝城》、《失·空·斩》、《调寇》、《李陵碑》(选场)、《十道本》、《四郎探母》等。
奚派名家：张建国、张军强、赵建忠、李伯培、杨志刚、赵淑华等。
(来源：新闻午报)
梅兰芳
音宽清亮圆润甜脆
梅兰芳集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。
唱腔特点：梅兰芳的嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，音域宽广，音色极其纯净饱满。由于功力深厚，已臻炉火纯青之境，故其唱功从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，从而高音宽圆，低音坚实。到晚年仅音高稍有变化，其他依然珠圆玉润，无一句有气馁音懈之处。
代表剧目：其韵白以《汾河湾》、《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《奇双会》等剧为代表，京白以《穆柯寨》、《能仁寺》、《四郎探母》等剧为代表，适度、自然、甜美。此外梅派名剧还有《木兰从军》、《凤还巢》、《红线盗盒》、《麻姑献寿》、《上元夫人》、《千金一笑》、《穆桂英挂帅》等。
梅派传人：魏莲芳、李斐叔、李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、丁至云、罗蕙兰、杨荣环等，梅兰芳子葆玖，是梅派目前的领军人物。
程砚秋
娴静凝重外柔内刚
程砚秋于20年代后期形成了程派艺术，以独树一帜的发声、吐字、用嗓、润腔等综合技巧创造了风格含蓄，以深邃曲折、亢坠断续取胜的唱腔。
唱腔特点：程砚秋创制新腔得到了王瑶卿的直接指导，是结合自己倒仓后嗓音变化，出现了脑后音和诡音的特殊情况设计的。由于程对于他的气口和音量都有极强的控制能力，故在唱、念上形成收放吞吐、强弱高低的鲜明对比。
代表剧目：传统剧目而独具程派风格的有《四郎探母》、《贺后骂殿》、《三击掌》、《汾河湾》、《朱痕记》、《玉堂春》、《武家坡》、《三娘教子》等。新戏则有《青霜剑》、《文姬归汉》、《梅妃》、《红拂传》、《春闺梦》以及后期的《锁麟囊》、《女儿心》等。
程派传人：程砚秋弟子有荀令香、陈丽芳、赵荣琛、王吟秋、李丹林、新艳秋、侯玉兰、江新蓉、李世济、李蔷华等。
尚小云
阳刚挺劲飒爽威严
尚(小云)派在继承传统的基础上多有革新，以刚健婀娜为特有风格，是四大名旦中突出阳刚挺劲的青衣唱法的旦行流派。尚小云的唱、念、做、打均不崇尚纤巧，而以气与力胜，具阳刚之美。
唱腔特点：他的嗓音响亮遒劲，音域宽广，高、中、低音运用自如，善用颤音，气息深沉持久，《祭江》、《祭塔》等剧的大段唱功举重若轻，并能连续使用高腔、硬腔，绝无衰竭之象，听来酣畅痛快。行腔往往寓峭险于浑厚，旋律富力度，顿挫分明。念白爽朗而有感情，京白的刚、劲、辣尤为出色。
代表剧目：尚派传统剧目有《玉堂春》、《三娘教子》、《御碑亭》、《雷峰塔》、《四郎探母》、《湘江会》、《乾坤福寿镜》、《十三妹》、《王宝钏》、《战金山》、《银屏公主》等。新编尚派独有剧目数量很大，有《楚汉争》、《卓文君》、《红绡》、《张敞画眉》、《桃花阵》、《白罗衫》、《前度刘郎》等。
尚派传人：尚小云的弟子很多，但限于条件，完全宗尚者较少，除其次子长麟外，有孙荣蕙、杨荣环(兼学梅派)、张君秋(在尚、梅两派基础上自成一家)、童葆苓(兼学荀派)，此外，李世芳、毛世来、吴素秋等都曾从尚受业。
荀慧生
柔媚娇婉嗓音甜媚
荀慧生善于塑造天真、活泼、多情的少女形象，具有甜媚的风格，在旦行中有很大的影响，世称“荀派”。
唱腔特点：将河北梆子的唱腔、唱法、表演的精华溶入京剧的演唱之中，是他的艺术特色之一。荀慧生由河北梆子改演京剧，后拜王瑶卿为师，又曾受业于吴菱仙、陈德霖、路三宝，在继承王派、陈派艺术的基础上，进行了较大的创新。他的嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小颤音、半音和华丽的装饰音，又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵致。
代表剧目：荀派剧目丰富，传统戏有《金玉奴》、《花田错》、《英杰烈》、《游龙戏凤》、《儿女英雄传》等。其新排剧目的数量之多为四大名旦之首，有《钗头凤》、《荆钗记》、《柳如是》、《美人一丈青》、《绣襦记》、《霍小玉》、《香罗带》、《还珠吟》、《杜十娘》、《红娘》等。
荀派传人：学荀者极众，主要传人有毛世来、许翰英、李玉茹、吴素秋、童芷苓、赵燕侠、张正芳、曲素英、刘长瑜、孙毓敏、宋长荣等。
四大须生
谭富英
嗓音宽亮朴实无华
谭富英是“谭派”最佳的继承者。他嗓音宽亮，唱腔朴实无华，不尚花巧，讲究气势，用气冲、口劲足，听来明快舒展，一泻无余。在表演上不事雕琢，朴实中见功力，善于扮演耿直忠厚的书生和重臣。
唱腔特点：谭富英的嗓音清亮甜脆，吐字行腔不过分雕琢，不追求花哨，用气充实，行腔一气呵成，听来情绪饱满，痛快淋漓。因谭在幼年学过武生，故其在武功和身段动作上颇为灵巧、利索。
代表剧目：《失·空·斩》、《战太平》、《定军山》、《桑园寄子》、《奇冤报》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》、《搜孤救孤》、《四郎探母》、《桑园会》、《珠帘寨》、《打棍出箱》、《御碑亭》、《群英会》等。
谭派名家：谭元寿、李崇善等。
马连良
洒脱中寓端庄 飘逸中含沉静
马连良原本在“富连成”班学武生，后改老生。在师法众多前辈艺人的基础上，他采众家之长，却决不停留在摹学具体演唱技艺的水平上，使一腔一字，一招一式，都显示出自己鲜明的特色，形成“马派”。
唱腔特点：马连良的嗓音甜净醇美，善用鼻腔共鸣，晚年又向苍劲醇厚方面发展。对于气口、音量甚至音色都有较高的驾驭能力，演唱从容舒展。唱腔新颖细腻，流畅华美，大段成套唱腔固然饱满酣畅，而小段唱腔或零散唱句同样推敲打磨，愈见精彩，决不草率从事。
代表剧目：《甘露寺》、《清官册》、《九更天》、《四进士》、《梅龙镇》等。
马派名家：言少朋、周啸天、王和霖、梁益鸣、迟金声、张学津、冯志孝等。
杨宝森
情醇雅正韵味浓厚
老生杨派成熟于50年代，其主要成就在于具有鲜明特色的唱腔与演唱风格，是杨宝森由谭(鑫培)腔入，自余(叔岩)腔出，充分地扬长避短进行艺术创造的成果。
唱腔特点：杨宝森的唱腔、唱法，纯以韵味取胜，他的嗓子宽厚而低沉，音色不够明快，音域也不广，不宜于大起大落。激昂高亢的唱腔，师从余叔岩的他却避开余派的立音、脑后音唱法，代之以自己的擞音和颤音，又利用较低部位如喉、胸的共鸣而使发声深沉浑厚，行腔与吐字力求稳重苍劲，不浮不飘，如写字之笔笔送到。
代表剧目：《鼎盛春秋》、《击鼓骂曹》、《王佐断臂》、《珠帘寨》、《定军山》、《阳平关》、《朱良记》、《搜孤救孤》、《四郎探母》等。
杨派名家：程正泰、马长礼、汪正华、李鸣盛、梁庆云、朱云鹏、于魁智、杨乃彭、张克等。
奚啸伯
委婉细腻清新雅致
奚啸伯幼时即拜言菊朋为师，后又潜心钻研谭派演唱艺术。他嗓音条件虽不甚优越，但善于吸收融合各家老生流派之长，博采他行表演精华，遂自成一家。
唱腔特点：奚啸伯吐字是遒而不浊，行腔是新而不俗，戏路是大而不伏，作风是劲而不火，集诸子百家大成而树一帜。奚派的风格重点是“唱”，他用毕生心血积累了一整套“唱”的法则，如“以字定腔”、“以情行腔”、“错骨不离骨”、“唱胡琴、让胡琴”等等，可以说他的唱是法度严谨、系统规则的一套学问。
代表剧目：《范进中举》、《哭灵牌》、《白帝城》、《失·空·斩》、《调寇》、《李陵碑》(选场)、《十道本》、《四郎探母》等。
奚派名家：张建国、张军强、赵建忠、李伯培、杨志刚、赵淑华等。
(来源：新闻午报)
马赛克（mosaic）原义为：镶嵌,镶嵌图案,镶嵌工艺。发源于古希腊。早期希腊人的大理石马赛克最常用黑色与白色来相互搭配。只有权威的统治者及有钱的富人才请得起工匠、购得起材料来表现此奢侈的艺术。发展到晚期的希腊马赛克时，艺术家为了更多元化地丰富起作品，他们开始需要更小的碎石片，并自己切割小石头来完成一幅马赛克。
到了罗马时期，马赛克已经发展得很普遍了，一般民宅及公共建筑的地板、墙面都用它来装饰，这使得当时的罗马显得多么的富裕，使得古罗马建筑豪华到了不可思议是程度。
马赛克的黄金时期是源于早期基督教徒来到罗马，他们受到迫害，只能在地下室等通道中聚会。由于大多数的民众都不识字，于是这些地下室的墙上就有了描述耶苏基督故事的玻璃马赛克壁画。
君士坦丁大帝是使基督教合法化并大力宣扬它的罗马皇帝，君士坦丁堡（拜占庭）的教堂都用大量马赛克来装饰美化，使用的色彩愈来愈多，金箔亦被烧制于透明的玻璃之中来使用。西西里马赛克的特色便是金底。此拜占庭时期几乎要与马赛克一词划上等号。
马赛克用途
主要用于墙面和地面的装饰。由于马赛克其单颗的单位面积小，色彩种类繁多，具有无穷的组合方式，它能将设计师的造型和设计的灵感表现的淋漓尽致，尽情展现出其独特的艺术魅力和个性气质。被广泛应用于宾馆、酒店、酒吧、车站、游泳池、娱乐场所、居家墙地面以及艺术拼花等等。
马赛克种类
马赛克按照材质、工艺可以分为若干不同的种类，玻璃材质的马赛克按照其工艺可以分为机器单面切割、机器双面切割以及手工切割等，非玻璃材质的马赛克按照其材质可以分为陶瓷马赛克、石材马赛克、金属马赛克等等。
一种图像（视频）处理手段，使其局部模糊，因为这种模糊看上去有一个个的小格子组成，便形象的称这种画面为马赛克。马赛克常用于遮挡重要部位。
到了罗马时期，马赛克已经发展得很普遍了，一般民宅及公共建筑的地板、墙面都用它来装饰，这使得当时的罗马显得多么的富裕，使得古罗马建筑豪华到了不可思议是程度。
马赛克的黄金时期是源于早期基督教徒来到罗马，他们受到迫害，只能在地下室等通道中聚会。由于大多数的民众都不识字，于是这些地下室的墙上就有了描述耶苏基督故事的玻璃马赛克壁画。
君士坦丁大帝是使基督教合法化并大力宣扬它的罗马皇帝，君士坦丁堡（拜占庭）的教堂都用大量马赛克来装饰美化，使用的色彩愈来愈多，金箔亦被烧制于透明的玻璃之中来使用。西西里马赛克的特色便是金底。此拜占庭时期几乎要与马赛克一词划上等号。
马赛克用途
主要用于墙面和地面的装饰。由于马赛克其单颗的单位面积小，色彩种类繁多，具有无穷的组合方式，它能将设计师的造型和设计的灵感表现的淋漓尽致，尽情展现出其独特的艺术魅力和个性气质。被广泛应用于宾馆、酒店、酒吧、车站、游泳池、娱乐场所、居家墙地面以及艺术拼花等等。
马赛克种类
马赛克按照材质、工艺可以分为若干不同的种类，玻璃材质的马赛克按照其工艺可以分为机器单面切割、机器双面切割以及手工切割等，非玻璃材质的马赛克按照其材质可以分为陶瓷马赛克、石材马赛克、金属马赛克等等。
一种图像（视频）处理手段，使其局部模糊，因为这种模糊看上去有一个个的小格子组成，便形象的称这种画面为马赛克。马赛克常用于遮挡重要部位。
