很多人对白平衡概念不是很清楚，更不知怎样正确设置调整，以至于许多初用数码相机的人对拍摄的照片色彩不满意。要想真正掌握了解白平衡，我们先来看看以下几个概念。
不同的光源发出光的色调是不同的。不同光的色调是用色温来描述的，单位是开尔文（K）,它是这样定义的：在常温下把一块理想的纯黑色金属物质加热，随着温度不断上升物体会呈现出不同的颜色，人们把呈现不同颜色下的温度叫色温,以此标准来定义可见光的色调。万里无云的蓝天的色温约为10000 K，阴天约为7000-9000 K，晴天日光直射下的色温约为5600K，荧光灯的色温约为4700 K，碘钨灯的色温约为3200k,钨丝灯的色温约为2600 K，日出或日落时的色温约为2000 K，烛光下的色温约为1000 K。
在各种不同的光线状况下，目标物的色彩会产生变化。在这方面，人们对白色物体的变化最为敏感：在室内钨丝灯光下，白色物体看起来会带有橘黄色色调，在这样的光照条件下拍摄出来的景物就会偏黄；但如果是在蔚蓝天空下，则会带有蓝色色调。在这样的光照条件下拍摄出来的景物会偏蓝。为了尽可能减少外来光线对目标颜色造成的影响，在不同的色温条件下都能还原出被摄目标本来的色彩，这就需要数码相机进行色彩校正，以达到正确的色彩平衡。白色物体因反射了全部的可见光谱，所以数码相机把它作为调定的标准，在进行手动白平衡调整时，白平衡机构会试图把一定范围内除了纯白色以外的其它色调调制成纯白色，如果这个部分是黄色，它会加强蓝色来减少画面中的黄色色彩，以求得更为自然的色彩。数码相机只要在拍摄白色物体时正确还原物体的白色，就可以在同样的照明条件下正确还原物体的其他色彩。因此称为白平衡调整。它分为自动和手动调整，手动更准确一些且调整范围更大。而传统相机则是靠使用不同的胶片（日光型、灯光型）或不同滤色片来实现正确的色彩平衡的。
要想得到色彩还原更加正确的PP，就要在拍摄现场光源下进行手动白平衡调整 ，具体操作：如果拍摄现场有纯白色物体（如纯白色墙体），那么用镜头对准它充满相机取景器，调整手动白平衡（不同的机器调整方法不同,可参阅说明书,一般是按住手动白平衡钮1－2秒系统提示完毕即可），就可以了。看看屏幕有什么变化(单反数码相机不能即时看到调整效果)？如果拍摄现场没有纯白色物体，带一张白纸调白平衡效果更好，但一定要注意在被摄现场光线下进行。当然，也可以利用手动白平衡原理来设置我们需要偏色的效果。如：把相机对准蓝色物体（如蓝天）调整白平衡拍日出、日落等。
早霞3000k
黄昏4000k
正午5500k-5600k
其它白天时段4800k（晴天时）
阴天6500k左右，
白天正午的阴影和月夜6700k左右
白色路灯下偏紫色色温，白炽灯土黄色
聚光灯3200k
烛光1850k
新闻灯3200k
三基色日光灯3200k
商场日光灯4500k
高原拍摄时要减曝光1-2档，因为紫外线会使底片过曝。
不同的光源发出光的色调是不同的。不同光的色调是用色温来描述的，单位是开尔文（K）,它是这样定义的：在常温下把一块理想的纯黑色金属物质加热，随着温度不断上升物体会呈现出不同的颜色，人们把呈现不同颜色下的温度叫色温,以此标准来定义可见光的色调。万里无云的蓝天的色温约为10000 K，阴天约为7000-9000 K，晴天日光直射下的色温约为5600K，荧光灯的色温约为4700 K，碘钨灯的色温约为3200k,钨丝灯的色温约为2600 K，日出或日落时的色温约为2000 K，烛光下的色温约为1000 K。
在各种不同的光线状况下，目标物的色彩会产生变化。在这方面，人们对白色物体的变化最为敏感：在室内钨丝灯光下，白色物体看起来会带有橘黄色色调，在这样的光照条件下拍摄出来的景物就会偏黄；但如果是在蔚蓝天空下，则会带有蓝色色调。在这样的光照条件下拍摄出来的景物会偏蓝。为了尽可能减少外来光线对目标颜色造成的影响，在不同的色温条件下都能还原出被摄目标本来的色彩，这就需要数码相机进行色彩校正，以达到正确的色彩平衡。白色物体因反射了全部的可见光谱，所以数码相机把它作为调定的标准，在进行手动白平衡调整时，白平衡机构会试图把一定范围内除了纯白色以外的其它色调调制成纯白色，如果这个部分是黄色，它会加强蓝色来减少画面中的黄色色彩，以求得更为自然的色彩。数码相机只要在拍摄白色物体时正确还原物体的白色，就可以在同样的照明条件下正确还原物体的其他色彩。因此称为白平衡调整。它分为自动和手动调整，手动更准确一些且调整范围更大。而传统相机则是靠使用不同的胶片（日光型、灯光型）或不同滤色片来实现正确的色彩平衡的。
要想得到色彩还原更加正确的PP，就要在拍摄现场光源下进行手动白平衡调整 ，具体操作：如果拍摄现场有纯白色物体（如纯白色墙体），那么用镜头对准它充满相机取景器，调整手动白平衡（不同的机器调整方法不同,可参阅说明书,一般是按住手动白平衡钮1－2秒系统提示完毕即可），就可以了。看看屏幕有什么变化(单反数码相机不能即时看到调整效果)？如果拍摄现场没有纯白色物体，带一张白纸调白平衡效果更好，但一定要注意在被摄现场光线下进行。当然，也可以利用手动白平衡原理来设置我们需要偏色的效果。如：把相机对准蓝色物体（如蓝天）调整白平衡拍日出、日落等。
早霞3000k
黄昏4000k
正午5500k-5600k
其它白天时段4800k（晴天时）
阴天6500k左右，
白天正午的阴影和月夜6700k左右
白色路灯下偏紫色色温，白炽灯土黄色
聚光灯3200k
烛光1850k
新闻灯3200k
三基色日光灯3200k
商场日光灯4500k
高原拍摄时要减曝光1-2档，因为紫外线会使底片过曝。
1、主体孤单无陪衬；
2、主体位置忌居中，人物忌正面；
3、画面忌被线条割裂，尤忌平分割线；
4、水平忌歪斜不稳；
5、主体与陪体忌宾主不分，喧宾夺主；
6、横竖线条忌等距排列无疏密变化；
7、景物断续线忌高低起伏，一字排开；
8、画面忌杂乱无章。
2、主体位置忌居中，人物忌正面；
3、画面忌被线条割裂，尤忌平分割线；
4、水平忌歪斜不稳；
5、主体与陪体忌宾主不分，喧宾夺主；
6、横竖线条忌等距排列无疏密变化；
7、景物断续线忌高低起伏，一字排开；
8、画面忌杂乱无章。
其实这方面的教程都比较多，阿权为什么也要写这篇教程呢？
其实我觉得他们写的也很好，但有些过程还可以更好，我觉得这个过程可以让你选择自己的参数，而不是总是接受他们说的参数，比如“选中‘反相’，混合模式用‘正片叠底’，不透明度为50％，确认”。
其实我们不知道为什么选择50%，但他们选择的参数出来的效果都不错，可不是每个相片都一样的，所以我们得找到一个方法是针对图片本身的。我是觉得我看到的例子都不直观，所以希望跟大家说个直观的方法。每个相片的参数都不同，所以要我们去感受这个过程。
大家开始之前不妨先看看下面两篇教程：
1 “反转负冲”人像处理一例：
http://www.blueidea.com/tech/graph/2004/2338.asp
2 反转负冲刨根问底 林志玲版
http://www.dpnet.com.cn/school/school_show.asp?id=2738
阿权总结了一下，主要的过程是：
1 蓝色通道：应用图像，选择反相，混合模式用正片叠底，不透明度自己调节
2 绿色通道：应用图像，选择反相，混合模式用正片叠底，不透明度自己调节
3 红色通道：应用图像，不需反相，混合模式用颜色加深，不透明度自己调节
简单几个字：
蓝色和红色要反相和正片叠底，红色则颜色加深
对每个图片的处理都一样，但不透明度是影响效果的最关键要素了。
教程里面的过程我不太满意，所以希望给大家一个更好的过程说明，这里也拿林志玲版的图来说吧，关于色阶和曲线调节就忽略不说了，下面进行截图说明：
第1张 原图
其实我觉得他们写的也很好，但有些过程还可以更好，我觉得这个过程可以让你选择自己的参数，而不是总是接受他们说的参数，比如“选中‘反相’，混合模式用‘正片叠底’，不透明度为50％，确认”。
其实我们不知道为什么选择50%，但他们选择的参数出来的效果都不错，可不是每个相片都一样的，所以我们得找到一个方法是针对图片本身的。我是觉得我看到的例子都不直观，所以希望跟大家说个直观的方法。每个相片的参数都不同，所以要我们去感受这个过程。
大家开始之前不妨先看看下面两篇教程：
1 “反转负冲”人像处理一例：
http://www.blueidea.com/tech/graph/2004/2338.asp
2 反转负冲刨根问底 林志玲版
http://www.dpnet.com.cn/school/school_show.asp?id=2738
阿权总结了一下，主要的过程是：
1 蓝色通道：应用图像，选择反相，混合模式用正片叠底，不透明度自己调节
2 绿色通道：应用图像，选择反相，混合模式用正片叠底，不透明度自己调节
3 红色通道：应用图像，不需反相，混合模式用颜色加深，不透明度自己调节
简单几个字：
蓝色和红色要反相和正片叠底，红色则颜色加深
对每个图片的处理都一样，但不透明度是影响效果的最关键要素了。
教程里面的过程我不太满意，所以希望给大家一个更好的过程说明，这里也拿林志玲版的图来说吧，关于色阶和曲线调节就忽略不说了，下面进行截图说明：
第1张 原图
1. 照相机是一种精密仪器，结构复杂，在使用，携带的过程中注意避免剧烈震动。要防热、防晒、防尘以及有害气体，以免造成损坏。长期不用的照相机，在霉雨季节，应把照相机和皮盒分开，用电池的照相机还要取出电池，然后用密封箱和塑料袋贮存，要放入适量干燥剂，在低温通风处保存。
2. 镜头是照相机主要的部件，镜头的光学玻璃硬度不高，不但不能碰撞，也不能随便擦拭。尽量避免灰尘、水滴、指印弄脏镜头，不用的时候最好随时加镜头盖保护。如果有灰尘，可以吹气球鼓风吹掉，或者用软毛刷轻轻拂拭。在万不得已时，要选用好的镜头纸或脂绵哈气后轻轻擦拭。各种镜头清洁剂都含有溶液，不能流入镜头，否则溶液会溶解镜头层间粘合物或形成霉斑。擦拭镜头前要拂去灰尘，灰尘中含有一些硬度较高的微粒，能划伤镜头。
3. 霉菌生长过程中分泌的酸性物质，可以腐蚀镜头玻璃和其他金属部分。强调照相机在保存中的干燥状态， 是防止霉菌侵蚀的根本方法。冬季携带照相机进入温暖的室内，如果立刻打开照相机，镜头表面会生成一层微 小的水珠，温差越大水珠也随之增多，只能待镜头水珠自然挥发，不能在火炉或暖气旁烘烤，也不能擦拭。
4. 照相机在使用之后，要松开快门和自拍机的弹簧，因弹簧会因疲劳影响其机器性能。没有特殊需要不要经常用快速马达连续摄影，这样做既不利于机器，也费胶片。尽量少用于1/125秒以上的快门竟进行自拍，以免损伤弹簧。使用自拍应先上紧快门，再扳拍机上弦。
5. 有的高档照相机的介绍说明书，相机可以在外界气温60 ~-30的一切环境中准确的工作。但是，电子照相机对高温和低温的适应性始终不如机械照相机。电子快门在高温下连续使用容易损坏电子元件，而蓄电池在0以下或潮湿状况时，又会突然降低性能。所以在北方冬季外出采访，一定要带备用电池，利用体温保暖交替使用。长在严寒地区摄影，最好使用适宜低温气候的机器快门照相机，并考虑选用耐寒的锂光电池测光，以保证正常的工作。
6. 现代照相机很多需要用电池，供给照相机快门、测光系统内的闪光灯电能。电池除结构和工作原理不同外其尺寸、电压等也不一样，又分为一次性电池和充电电池。各照相机厂都注明不准错用，以免发生故障。尼康F3和理光KR-7型相机都是指明是用2粒1.55V氧化银电池或1粒3粒锂电池，不要互相代用。注意正负极不能颠倒，也不要把不同牌号和不同电压以及新电池和使用过的电池混合使用，更不要用充电器为一次性电池充电，以免发生危险。
7. 照相机在使用之后，一定要把焦距调回无限远位置，镜头才能最大限度缩回机身。只有这样，折合式照相机才能顺利折叠，金属镜筒的照相机才能放入皮盒。双镜头反光式照相机的金属箱体如不退回到无限远位置，挤崴后会出现局部影像模糊缺陷，修理调整是很费事的。
8. 外出时要用防雨的硬质摄影包，在现场也须把照相机挂在胸前或斜背在肩上，这要比挎在肩上牢靠的多。皮带不宜过长，便于随时用手保护。乘坐车船中，应避免照相机的剧烈震动，不要靠近汽车引擎和暖气片的高温物体放置摄影器材。夏天要避免烈日直晒，风沙阴雨天气还要注意防潮、防尘。
2. 镜头是照相机主要的部件，镜头的光学玻璃硬度不高，不但不能碰撞，也不能随便擦拭。尽量避免灰尘、水滴、指印弄脏镜头，不用的时候最好随时加镜头盖保护。如果有灰尘，可以吹气球鼓风吹掉，或者用软毛刷轻轻拂拭。在万不得已时，要选用好的镜头纸或脂绵哈气后轻轻擦拭。各种镜头清洁剂都含有溶液，不能流入镜头，否则溶液会溶解镜头层间粘合物或形成霉斑。擦拭镜头前要拂去灰尘，灰尘中含有一些硬度较高的微粒，能划伤镜头。
3. 霉菌生长过程中分泌的酸性物质，可以腐蚀镜头玻璃和其他金属部分。强调照相机在保存中的干燥状态， 是防止霉菌侵蚀的根本方法。冬季携带照相机进入温暖的室内，如果立刻打开照相机，镜头表面会生成一层微 小的水珠，温差越大水珠也随之增多，只能待镜头水珠自然挥发，不能在火炉或暖气旁烘烤，也不能擦拭。
4. 照相机在使用之后，要松开快门和自拍机的弹簧，因弹簧会因疲劳影响其机器性能。没有特殊需要不要经常用快速马达连续摄影，这样做既不利于机器，也费胶片。尽量少用于1/125秒以上的快门竟进行自拍，以免损伤弹簧。使用自拍应先上紧快门，再扳拍机上弦。
5. 有的高档照相机的介绍说明书，相机可以在外界气温60 ~-30的一切环境中准确的工作。但是，电子照相机对高温和低温的适应性始终不如机械照相机。电子快门在高温下连续使用容易损坏电子元件，而蓄电池在0以下或潮湿状况时，又会突然降低性能。所以在北方冬季外出采访，一定要带备用电池，利用体温保暖交替使用。长在严寒地区摄影，最好使用适宜低温气候的机器快门照相机，并考虑选用耐寒的锂光电池测光，以保证正常的工作。
6. 现代照相机很多需要用电池，供给照相机快门、测光系统内的闪光灯电能。电池除结构和工作原理不同外其尺寸、电压等也不一样，又分为一次性电池和充电电池。各照相机厂都注明不准错用，以免发生故障。尼康F3和理光KR-7型相机都是指明是用2粒1.55V氧化银电池或1粒3粒锂电池，不要互相代用。注意正负极不能颠倒，也不要把不同牌号和不同电压以及新电池和使用过的电池混合使用，更不要用充电器为一次性电池充电，以免发生危险。
7. 照相机在使用之后，一定要把焦距调回无限远位置，镜头才能最大限度缩回机身。只有这样，折合式照相机才能顺利折叠，金属镜筒的照相机才能放入皮盒。双镜头反光式照相机的金属箱体如不退回到无限远位置，挤崴后会出现局部影像模糊缺陷，修理调整是很费事的。
8. 外出时要用防雨的硬质摄影包，在现场也须把照相机挂在胸前或斜背在肩上，这要比挎在肩上牢靠的多。皮带不宜过长，便于随时用手保护。乘坐车船中，应避免照相机的剧烈震动，不要靠近汽车引擎和暖气片的高温物体放置摄影器材。夏天要避免烈日直晒，风沙阴雨天气还要注意防潮、防尘。
（一）拍摄场地固定
差不多所有演出均在一个比较固定的场地内进行。表演者的表情、动作、位置以及配乐、 灯光、服装、布景等，都经过精心设计及妥善安排。而演出的时候，表情者按照一定的程序，有计划地演绎每 一首歌的意境。凡此种种，均经过[艺术加工]和[包装]，不同于现实生活中的一般场景，特别是高潮时刻，更 是主题突出、形象鲜明，富有感染力。幸好这些时刻变化的画面，均在同一场地出现，是故，拍摄者只须安坐 在同一位置，把相机向者同一方向，便可拍出所要的画面，但亦因为如此，往往令摄影者有所疏忽，错过重要 时刻，此点要特别留神。
（二）固定拍摄角度
由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、 左右、上下来回奔走以选择合适的角度。而在演唱会途中亦不容你走来走去。一般而言，前排中间的位置是拍 摄舞台剧照比较理想的角度，但却是最难买的贵票！当然，如果你是特许拍摄的记者，则可以变换拍摄角度， 走来走去选择较高较远的拍摄位置。
（三）使用固定镜头
由于演唱会场地固定，歌星在台上的活动区域也有限，一般不超过舞台的范围。因此拍摄距离也相对固定，除了个别特写镜头外，在拍摄过程中几乎不必转换镜头。一般而言，若需要用多过一款焦距，若可以多带一部机身，那便不用换镜头了。目前，比较流行的是用300MM F/2.8或400MM F2.8之类的大光圈镜头拍摄，如果没有此种[大炮]，则可用任何200MM以上的镜头，配的高速菲林，如ISO400、800之类的，若用最新的KONICA ISO 3200菲林，自然便为方便。如用80200 F/4，100300 F/5.8之类的镜头，则一定要用高速菲林了。另外一提，一枝坚固的单脚架上必须的，如CULLMANN、GITZO及LINHOF均有单脚架，各位不妨先购一枝，以备需要。
（四）复杂灯光难处理
演出中，当根据节奏的需要，用不同光源的光线，来渲染不同的气氛。不仅光线的色光成分变化多端，而且时明时暗，十分难捕捉。加上一些彩色光源比较弱，特别是对一般ISO 100负片来说，感觉这些光线的能力较差。另外，灯光中又有一部分是聚光灯，使整个舞台的照明强弱悬殊，容易出现主体亮，背景暗的情况，这对拍摄工作是一个不利的因素。如使用自动相机，遇上此情况，不妨改用手用暴光，并依据式测光表减一级至二级暴光，以免主体暴光过度。另外，色温本是一个要注意的问题，但一般而言，用日光菲林会较佳，而用负片的朋友，则不用考虑此问题。
（五）拍摄时注意要点
每个演唱会都有不同的情况，拍摄时应按实际情形考虑，但以下一些要点，亦有其参考价值：.拍摄以35MM器材为主，大型相机不适用。.采用200MM以上的镜头，才有把握把主体拍得清楚。.镜头的光圈愈大愈佳，如300MM，起码要有F/4光圈，200MM，以F/2.8者为佳。.菲林宜用较高速者，目前市面可买到最高速的，是KONICA SR-V 3200负片。.拍摄时，最好以单脚架支持，手持容易受震。.不可用闪光灯，因为闪光灯一般不够光亮度足以由座位射到舞台，再者，很多演出明文不准使用闪光灯拍摄特别是电视现场直播或有录影 的节目。.不宜在镜头前加上不必要的滤镜。.光圈应开至最大，而快门则尽可能快一些。.宜用卷片器，以免受动过片麻烦。
差不多所有演出均在一个比较固定的场地内进行。表演者的表情、动作、位置以及配乐、 灯光、服装、布景等，都经过精心设计及妥善安排。而演出的时候，表情者按照一定的程序，有计划地演绎每 一首歌的意境。凡此种种，均经过[艺术加工]和[包装]，不同于现实生活中的一般场景，特别是高潮时刻，更 是主题突出、形象鲜明，富有感染力。幸好这些时刻变化的画面，均在同一场地出现，是故，拍摄者只须安坐 在同一位置，把相机向者同一方向，便可拍出所要的画面，但亦因为如此，往往令摄影者有所疏忽，错过重要 时刻，此点要特别留神。
（二）固定拍摄角度
由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、 左右、上下来回奔走以选择合适的角度。而在演唱会途中亦不容你走来走去。一般而言，前排中间的位置是拍 摄舞台剧照比较理想的角度，但却是最难买的贵票！当然，如果你是特许拍摄的记者，则可以变换拍摄角度， 走来走去选择较高较远的拍摄位置。
（三）使用固定镜头
由于演唱会场地固定，歌星在台上的活动区域也有限，一般不超过舞台的范围。因此拍摄距离也相对固定，除了个别特写镜头外，在拍摄过程中几乎不必转换镜头。一般而言，若需要用多过一款焦距，若可以多带一部机身，那便不用换镜头了。目前，比较流行的是用300MM F/2.8或400MM F2.8之类的大光圈镜头拍摄，如果没有此种[大炮]，则可用任何200MM以上的镜头，配的高速菲林，如ISO400、800之类的，若用最新的KONICA ISO 3200菲林，自然便为方便。如用80200 F/4，100300 F/5.8之类的镜头，则一定要用高速菲林了。另外一提，一枝坚固的单脚架上必须的，如CULLMANN、GITZO及LINHOF均有单脚架，各位不妨先购一枝，以备需要。
（四）复杂灯光难处理
演出中，当根据节奏的需要，用不同光源的光线，来渲染不同的气氛。不仅光线的色光成分变化多端，而且时明时暗，十分难捕捉。加上一些彩色光源比较弱，特别是对一般ISO 100负片来说，感觉这些光线的能力较差。另外，灯光中又有一部分是聚光灯，使整个舞台的照明强弱悬殊，容易出现主体亮，背景暗的情况，这对拍摄工作是一个不利的因素。如使用自动相机，遇上此情况，不妨改用手用暴光，并依据式测光表减一级至二级暴光，以免主体暴光过度。另外，色温本是一个要注意的问题，但一般而言，用日光菲林会较佳，而用负片的朋友，则不用考虑此问题。
（五）拍摄时注意要点
每个演唱会都有不同的情况，拍摄时应按实际情形考虑，但以下一些要点，亦有其参考价值：.拍摄以35MM器材为主，大型相机不适用。.采用200MM以上的镜头，才有把握把主体拍得清楚。.镜头的光圈愈大愈佳，如300MM，起码要有F/4光圈，200MM，以F/2.8者为佳。.菲林宜用较高速者，目前市面可买到最高速的，是KONICA SR-V 3200负片。.拍摄时，最好以单脚架支持，手持容易受震。.不可用闪光灯，因为闪光灯一般不够光亮度足以由座位射到舞台，再者，很多演出明文不准使用闪光灯拍摄特别是电视现场直播或有录影 的节目。.不宜在镜头前加上不必要的滤镜。.光圈应开至最大，而快门则尽可能快一些。.宜用卷片器，以免受动过片麻烦。
收集整理一下技巧：
拍摄夜景，曝光须长时间，三角架与快门线必不可少。为了尽可能将夜景纳入画面，最好配上广角镜头与超广角镜头，同时中长焦也必不可少，若能带上鱼眼镜头，那将更有趣味。拍摄夜景，其主要的光源是灯光，拍摄时，可以在镜头前套上一枚彩色镜片或一枚星光镜，如此可以改变光的色彩和方向，使照片更加绚丽。
（注：没有三脚架可以把相机放在平稳的地方，如栏杆。没有快门线可以使用2秒的自拍功能，可以有效降低抖动。曝光时间超过1秒可以考虑打开机器的降噪处理程序。ISO一般调节到最小值。）
借助电视的表现手法，从不同的角度表现夜景，可以远近结合，虚实变换，可随时调整取景点，取景以景物为主但尽量以场景人物作为点缀，使画面更富生气。若有可能，尽量将一些物体作前景，以增加画面的纵深感和层次感，并可防止天空面积过于空旷造成的画面单调。
拍摄时，最好启动自拍装置或使用快门线，为了使景深范围大，宜用小光圈，若使用的胶片是负片则须延长曝光时间。若是反卷片时，则须减少曝光时间，如此，画面色彩将更加饱和。
拍摄时间最好选择雨过天晴的晚上。 此时，能见度好，透明度高，珠江如出浴的美人，风姿绰约，或者直接在下雨天拍摄，使画面华滋，绚丽更出奇效。
有创意的尝试多种拍摄手法，如多次曝光，在天黑之前第一次曝光，待天黑之后华灯初上时再进行第二次曝光，如此照片将层次分明，天空云彩颜色与灯光颜色交相辉映，或采取焦点一虚一实两次曝光的方法制造朦胧效果，或者在曝光时变换焦距，或有意识摆动相机营造离奇、梦幻的效果。应该相信，无限的想象力。将给你的画面增添无限的情趣。
有月亮的晚上不要试图将月亮一次纳入画面，可以用长焦单独拍摄月亮，在后期制作时叠加在夜景照片的天空上。如拍江面，则可产生“江上升明月，人间共此时”的诗意。
拍摄夜景，曝光须长时间，三角架与快门线必不可少。为了尽可能将夜景纳入画面，最好配上广角镜头与超广角镜头，同时中长焦也必不可少，若能带上鱼眼镜头，那将更有趣味。拍摄夜景，其主要的光源是灯光，拍摄时，可以在镜头前套上一枚彩色镜片或一枚星光镜，如此可以改变光的色彩和方向，使照片更加绚丽。
（注：没有三脚架可以把相机放在平稳的地方，如栏杆。没有快门线可以使用2秒的自拍功能，可以有效降低抖动。曝光时间超过1秒可以考虑打开机器的降噪处理程序。ISO一般调节到最小值。）
借助电视的表现手法，从不同的角度表现夜景，可以远近结合，虚实变换，可随时调整取景点，取景以景物为主但尽量以场景人物作为点缀，使画面更富生气。若有可能，尽量将一些物体作前景，以增加画面的纵深感和层次感，并可防止天空面积过于空旷造成的画面单调。
拍摄时，最好启动自拍装置或使用快门线，为了使景深范围大，宜用小光圈，若使用的胶片是负片则须延长曝光时间。若是反卷片时，则须减少曝光时间，如此，画面色彩将更加饱和。
拍摄时间最好选择雨过天晴的晚上。 此时，能见度好，透明度高，珠江如出浴的美人，风姿绰约，或者直接在下雨天拍摄，使画面华滋，绚丽更出奇效。
有创意的尝试多种拍摄手法，如多次曝光，在天黑之前第一次曝光，待天黑之后华灯初上时再进行第二次曝光，如此照片将层次分明，天空云彩颜色与灯光颜色交相辉映，或采取焦点一虚一实两次曝光的方法制造朦胧效果，或者在曝光时变换焦距，或有意识摆动相机营造离奇、梦幻的效果。应该相信，无限的想象力。将给你的画面增添无限的情趣。
有月亮的晚上不要试图将月亮一次纳入画面，可以用长焦单独拍摄月亮，在后期制作时叠加在夜景照片的天空上。如拍江面，则可产生“江上升明月，人间共此时”的诗意。
注：此文是以D70为例，实际上各种相机都适用哦！
转载自无忌论坛
1 使用RAW格式。
关于RAW和JPEG格式的优劣已经争论了很长时间。对于图像质量而言，RAW格式有优势。对于后期精细调整图片质量，其也有灵活度上的优势。如果强调追求像质，应该拍摄RAW格式。
2 正确曝光。
曝光的意义无须多说。技术上真正掌握还须磨练。拍摄风景绝对不能过曝，拍摄人像绝对不要欠曝。要认识和掌握至少一种测光模式，正确解读机背LCD直方图指导曝光。
转载自无忌论坛
1 使用RAW格式。
关于RAW和JPEG格式的优劣已经争论了很长时间。对于图像质量而言，RAW格式有优势。对于后期精细调整图片质量，其也有灵活度上的优势。如果强调追求像质，应该拍摄RAW格式。
2 正确曝光。
曝光的意义无须多说。技术上真正掌握还须磨练。拍摄风景绝对不能过曝，拍摄人像绝对不要欠曝。要认识和掌握至少一种测光模式，正确解读机背LCD直方图指导曝光。
